我是从周逢俊的绘画进入周逢俊这个人及其诗歌艺术的。

      先前不识周逢俊。2017年七月里的一天，不记得是韦书定兄还是赵安民兄还是初仁公，邀请我参加宋庄“松韵堂”召开的周逢俊诗词集《松韵堂吟草》发行暨作品分享会，说还有谁谁谁也来。我如约赴会，即被周氏满墙满壁的绘画作品深深吸引。作品表现形式为两大类，一类是我十分喜爱的以虎豹皮颜色为主色调的大幅山水画，山峰林立挺拔，花木葱茏恣意，作品柔媚而刚劲，仪态万方，英气逼人；另一类是以青灰色为主色调的老树石壁巨幅，以及花草虫鱼清供小品，皆抖擞精神、豪迈多姿，意兴盎然，尽显文人风致。我想这是一个传统功力深厚，技法老到，有鲜明艺术个性，独特想法，精神高度的画家。

      也就是这次聚会才知道周逢俊是以画名世当代诗人。

      后来因为彼此隔得近，他住通州宋庄，我住通州北苑，有姜白石“邻里相过不寂寥”之意趣；还因为年龄、艺味相仿佛，就有了一块喝酒聊天的时候，聊的多是文字与诗歌，当然还有人生世象之一凉一热，一咸一淡。

      与周逢俊聊天喝酒是一件愉快的事情。周逢俊是那种把人和艺术统一到了一块的人，这样的人自是值得信赖的。周逢俊快人快语，坦诚相见，不设防，不像某些人总是把自己包裹得严严实实，欲言又止欲说还休，神秘兮兮，弄得世界像一道哥德巴赫猜想题。再后来周逢俊执意要我为他即将出版的第二本诗集《松韵堂诗词》写点文字。没办法，只能遵命。

      周逢俊是把文字，确切地说是把诗词看得与画同等重要的艺术家。我与艺界交往有限，当代国画家朋友中，一个是中央美术学院教授、博导、国画院院长陈平的画好诗亦好；再一个就是周逢俊，画好诗亦好。两位名画家又是极为勤奋的高产诗人。看着他们写诗的状态（准确说是“憨态”），频频拿出的诗歌作品，几令我汗颜。

      诗画同源是中国艺术的一个伟大传统，既是技法笔墨的同，更是文化根柢的同，思想认知的同，还是画面造型的“同”。画面题写诗文，是中国画的重要形式与内容。画因文思，亦因文造。顾恺之如果没有曹植的《洛神赋》，不可能创作出旷世名画《洛神赋图》。宋书法四家“苏黄米蔡”的标签也不是随便贴的，不能不受到“大诗人”苏东坡、黄庭坚名头的影响。清郑板桥画竹的影响力，有一小半怕是来自他的诗句“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”

      古人对文字看得重，所谓的“经国之大业，不朽之盛事”。 古时的画家一般都是文人、诗人。我对此没有研究，感觉他们首先是作为文人、诗人，然后再成为画人。遗憾的是一个相当时期中国的这个传统被丢掉了。当代不少很有天赋和成就的国画家，因为诗歌的缺席而在一定程度上受到影响，多少有些遗憾。齐白石的声誉固然因为其画好，但不得不说他的诗好亦为其画固得文学根基，比如题画“蛙声十里出山泉”，就为画幅大为增色。齐白石因而获得文学艺术界与大众社会的广泛认同。

      周逢俊诗词兼善，这在当代中国画画家中十分难得。

      唐宋以来逐渐规范成型的格律诗词，因其对汉语言文字上天入地，无所不及，无所不能的绝对完美的表达与运用，成为千百年来中国文学的重要形式之一，也成为中国读书人的最爱。在中国看一个人的文化修养如何？读他一两句诗，看他写两个字就大体知道了。

      诗词讲究的是温柔敦厚，气格高古，韵味绵长，这些周逢俊做到了。任意读他的一首诗词作品，都能感觉后面站着的是中国文化的大背景，胸前坦露的是中国文人的大情怀。文字从肺腑中化出，声色都在，如击石扬波，震荡读者。

      开篇《致栗老》：“……惜数流年营旧绪，勤争来日著新知。身腰肯断不须折，峻拔如山一冷眉。” 写栗老也是写自己，可以看作周逢俊的诗词宣言，也是其诗歌创作基调。《答友人》慷慨人生，直抒胸臆：“平生自在是精神，敢向言行讨本真……寻常更不做庸人。”不做庸人，不造庸画，不做庸诗，这就是画家兼诗家周逢俊！有了这样的为人底色，笔墨精神，作品不好也难。

秋光冷艳照乡关。绕回川，复幽山。画屏十里，楼   阁隔清澜。半树潇潇零落处，红叶雨，独凭栏。
雕门府第越千年。耸檐间，过云烟。兴衰往复，谁在叹秋残。小巷忧深难解意，循古道，问阑珊。

上述一诗一词，皆蕴藉典雅，文字有变化见诗心，承唐风宋韵，悲苍生之艰，发兴衰之叹，感慨尤深。从上引诗词作品中，也就大体能判断周逢俊的诗词水准已在当下诗歌创作的平均线之上。

      对于一个成熟的诗词创作者来说，条分缕析其诗歌技艺是多余的。当下诗词创作病在唯艺术而艺术，不是艺术手法不行，而是太行。一提诗词艺术就是什么真情啦、意境啦、起承转合啦、匠心独运啦等等，把一个好端端的艺术创造弄成了制砖打眼的技术活儿。要知道技法是修修补补的东西，撑得了台面，但撑不起艺术的天空。诗歌不在繁华处，而在杜甫行过的那条崎岖山道上。至少，今天的诗歌需要增加一些钙质，才不会使远行者腿脚乏力。

      作为五十年代生人，周逢俊老而弥坚，诗歌笔力不轻。《与故人晤》写两位村中老人久别相逢（一位应是作者自己吧），乡间旧事难以自抑，是“颜衰未减家园累”。辛劳了一辈子，白首衰颜，还不是要让日子过得好一些，可家园仍是这么的“累”啊！对此是“无言两自禁喉骨，一叹声凄全是愁。”此刻唯有咽声，唯有叹息。 只有亲历者、过来人才有如此沉痛之语。一个“累”字，当得上万语千言，如石头砸地，震耳惊心。

      《与乡友忆往事》又是一首不忍卒读的作品。童年本应是欢乐的、无忧无虑的，可是“忆到儿时”便做“恶梦”。为何？因“空村饿殍横荒骨，野庙愁狐绕乱茔。”因“蔓草和花添灶火，飞虫带翅入锅烹。”

      诗人闲时与小孙子周天天路旁采摘一种叫做“藜藿”的野菜。触景伤情，忆及自己六岁即尽识山中可食之物，视野菜为救命“恩菜”，不禁悲从中来，成七律《藜藿吟》：“杂与芜蒿野地头，曾因末日解娘愁。檀稍未嫩和汤煮，榆叶还苍拌粉揉……山皮啃尽无馀食，百里空村落叶秋。”山皮啃尽，落叶空秋，人何以堪。

      写苦难不是咀嚼苦难，欣赏苦难。而是不忘苦难，远离苦难。今天国家发展经济，振兴乡村，建设小康社会，就是要让全民族珍惜生活，过上衣食无忧，欢乐太平的好日子。

      作为画人的周逢俊通过野外写生，写下了大量自然山水、古老村落、民风民俗作品和域外游历作品，热情讴歌山水风光和人类文明，同时诗画互惠，美美互鉴，互为增益。周逢俊对不良世风也进行了有力鞭笞，凸显了诗人的在场与立场。

      任何时代知识分子都是一个需要十分吝啬使用的词。不是什么读了几句书，上了什么名牌大学的人就可以称为知识分子的。知识分子的“知”，当然是要有文化、有学问，知道的东西多，但这只是其中的一方面。知识分子的另一方面重在一个“识”字，是要分得清是非，辨识得真伪，有识见有操守有担当，不苟且偷安，不为一己之私而放弃原则，从他身上可以看到民族的未来与希望。当然能够够得上完全意义的知识分子在人群中怕也是极少的。但是具有知识分子精神向度应当成为文明社会文化人的价值取向，基本追求。在我看来，周逢俊是可以称得上具有知识分子精神向度的诗歌写作。这是周逢俊诗歌的重要价值。

      周逢俊是安徽人。安徽居我国南北之中，文化沉淀深厚，世代文人辈出。地域造人。周逢俊的绘画与诗歌兼具北人之豪与南人之秀。天份与勤奋助力之，时代与生活厚爱之，绘画名家的周逢俊成为诗词名家的周逢俊是大可值得期待的。

注：《松韵堂诗词》，中国书籍出版社·2023版。

作者简介：

      蔡世平，中国作家协会会员、一级作家。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长、湖南理工学院中国当代诗词研究所所长。

整理：杨怡
资料：来自作者本人