墨语巴陵（三篇）
艺术的精灵
——贺琪岚《岳阳瀚林美术馆》前言
艺术精灵游走在人的精神领域，也游走在世俗社会的生活空间。
于是，我们发现上帝是美丽的。这个美丽的上帝，她在造人时，也把对美的理解、表达与追求造了进去。一部人类生存史、发展史，无疑就是一部人类艺术史。美术活动贯穿于人的一生，当然也就全部地进入人们的世俗生活，它美丽了世界，也美好了人生。无论是生命个体，还是群体，也无论是村庄，还是城市，对艺术品的集中展示、收藏交流、探索发现、创作提高，都是必要与必须的。正是基于人的这种精神需求，由湖南省文联副主席、湖南省美协主席、著名画家朱训德倡导并题写馆名的“岳阳美术馆”，于2010年1128日，揭开了岳阳美术生活新的一页。
“岳阳瀚林美术馆”的主持人贺琪岚，是岳阳艺术界的知名人士。他有良好的艺术素养，油画与国画创作都有相当造诣，并且在艺术品收藏，书画文物鉴赏等方面积累了较为丰富的经验。他广交艺术界朋友，与湖南和全国不少省市的艺术家保持了经常联系。他痴心艺术事业，二十多年的不懈努力与追求，个人创作和艺术品收藏均达到一定数量，为筹建岳阳瀚林美术馆打下了良好的物质和艺术基础。岳阳美术馆的建立，将为岳阳艺术界朋友开展艺术活动，举办艺术展览，进行艺术交流，培育艺术市场，搭建一个艺术平台，发挥积极作用。
大树长成需要阳光雨露的抚慰。岳阳美术馆已经得到岳阳艺术界朋友和各方面人士的关心支持，今后的日子仍然需要这种关心支援。我相信，岳阳美术馆将会以他真诚的服务和结实的工作回报社会和艺术界朋友。就在这种平常的艺术活动的交流与碰撞中，我们会发现，城市品味在悄悄提升，我们的生活因之柔软而温润。
2010年11月28日·南园
墨语巴陵
——序《王石生、姚启舸、徐池三人书法作品集》
方块汉字是华夏民族的伟大创造。汉字组合而表情达意，成为人们行为交往与精神交流的实用工具。汉字书写，而笔墨张驰，成为独一无二的书法艺术。
汉字是有神性的。汉字的神奇性在于：汉字一出现，就对书写者提出了要求：别忙，把字写美。汉字的神奇性还在于：汉字的美就在这一点一画间藏着，只要你拿起笔来，她就引导你去追寻汉字之美。一横一竖的汉字，建筑的是一个巨大的艺术空间，这又是汉字的神奇处。
汉字在书写之前是睡着的，一旦被人书写，她立马就醒了。和书写者默默对视，或是眉目传情，或是飞扬跋扈，一任书写者天马行空，淋漓痛快。这时候的汉字便与书写者融为一体，分不清哪是汉字，哪是书写者了。
汉字不嫌贫爱富，但汉字个性鲜明。汉字喜欢激情飞扬的书写者，也喜欢饱经沧桑的书写者，当然还喜欢风流俊雅的书写者。
写了上面的这些关于汉字的文字，无外乎想说明一个事实，汉字就是一个生命体。说穿了，作为书法艺术的汉字就是书写者的另一种生命形态，书写的是他那个时代状态。《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》过去一千多年了，但我们今天还能读出魏晋、唐朝、宋朝的那个时代状态，读出王羲之、颜真卿、苏轼那种生命形态。
今人王石生、姚启舸、徐驰的书法如何？我以为也是有了今日中国之模样的。社会丰衣足食，国家繁荣兴旺。人们有钱有闲，有想法就去实现，有力量就要把力量放出来。三人书法整体观之是时代的一幅气象升平的样子，是个人的一种能力释放的样子，也能够时不时流露出书家的那一种怡然自得、气定神闲的样子来。如果落到具体的每一位书家来说，则王书沉稳，姚书舒展，徐书俊逸。放眼当代书坛，他们无疑都在当代收法艺术平均线之上。
我以为三位书家的作品，既可以作为社会公共空间和私人空间雅致生活的文化表达，也可以作为艺术收藏家的选项考虑。
三位书家还将继续往前走去。未来的路仍然漫长。最难得的是他们的书法艺术传统功力深厚，而又现代意识强烈。他们尝试着把一些新的想法放进去，把一些新东西放进去。他们经过了艰苦的磨砺和选择。现在他们的作品开始变得平和、沉静。
当代书法艺术最忌思想在纸面上打滑，笔墨游移不定，目标不明确，又分明慌张着往前赶。书法的美，是要把自然、社会和人生囫囵吃进笔墨里，然后一点一点渗透出来的。现在他们都处于收法艺术的上升期。一次总结是一次思考，必会有一次新的提高。我期待，他们走向书法艺术新的时代高度。我期望再一次读到洞庭湖边三位书家的动人故事。
2013年1月15日 北京
他 们
——序《气象洞庭·中国书法院岳阳十三人书法作品展》
“他们”——王伟、王翔、史向琼、严礼、李宏伟、李牧、杨卓、杨培林、欧阳惠、郑华荣、赵文洁、晏晓斐、黎君保，是以书法标明自己艺术身份的当代书法家。用“书法话语”评说“他们”的书法艺术，对于一个还在书法门外徘徊的人来说，无异于班门弄斧。选择自己较为放松的散文体来说事，是对“他们”的尊重，也是自己的一次艺理尝试。
“他们”的书法艺术各自呈现出自己的艺术面貌，或飘逸、或沉雄，或古拙、或新锐，无一不法度精严，而又机杼自出。我没有足够的能力，将十三位书家的笔墨特征、风格气质一一区别开来，更没有勇气将“他们”评点到位。因此，我只能大而化之地表达我对“他们”“书法艺术”的整体观感。
如果按当下艺术场域公共表达的价值标准来判断的话，我以为，“他们”已经达到中国当代书法艺术的平均高度。有几位已经超出平均线。因此，“他们”有足够的本钱和理由在书坛把头昂起来，说话的音量也是可以调高一些的。
“他们”是中国书坛的学院派。“他们”是从中国书法的最高学府——中国艺术研究院中国书法院走出来的。“他们”的院长是王镛，导师是当代书坛的一线人物。“他们”自由出入于中国书法传统与现代之间。“他们”操持了书法艺术的十八般武艺。“他们”的视野没有被小山小岭遮挡。“他们”以俯瞰的姿势打量了当下书坛。
“他们”清一色来自洞庭湖边。大湖的烟岚和湖湘文化的气息已经吃进“他们”的墨里。“他们”时而沉思时而微笑的表情，在作品里透了出来，很有几分惬意和自信。“气象洞庭”，“他们”在当代书坛亮出了自己的容颜。这是当代书坛的“洞庭风景”。
现在，“他们”已经或正在当下书坛显山露水的时候，我想和“他们”交流一个不只是书法艺术的艺术问题。我以为，当下书法和文学一样，不是缺技法，而是太有技法。当书坛言必“二王”时，就要警惕“二王”对自己的束缚了。大体说来，好的书法“线条”和“墨色”，只有在现实社会饱经沧桑的岁月老人脸上皱纹里、眼神中去寻找。不知“他们”以为然否？
艺术是人的事情，但同时也是神的事情。现在，“他们”中任何一位的书法作品，都是高雅的象征，时代的品位。但是，“他们”能否成为艺术市场的弄潮儿、艺术收藏家的钟情者、未来书法史家绕不开的人物，这就不是人力可为的事情了，得由神说了算。艺术是上帝设的一个局，是让大多数人去追捕，然后只让极个别人捕获的一头大羚羊。也许，艺术的魅力也就在这里。现在“他们”谁都有可能捕获这头大羚羊。哥哥、妹妹，你大胆地往前走哟，不要怕路途遥远，“前方灶头，有我的黄铜茶炊。”
2012年9月9日 北京
作者简介：
蔡世平，中国作家协会会员、一级作家。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长、湖南理工学院中国当代诗词研究所所长。
整理：杨怡
资料：来自作者本人
