握住一枝思想的笔
——序《岳阳美术家协会中国画艺委会第一回委员作品展》
我不知道该以怎样的文字来表述我对于绘画的理解。我以为，人，从站立起来的那一天起就是有了绘画这门艺术的。这个站立起来的人，用树枝或是石片在泥土上或是沙地里描绘了他所看见的图象。那时候文字还没有产生。自那以后，绘画就成为人类的一种精神活动，直达今天。
昨天的，今天的，多少人在画画啊！
昨天的，今天的，多少人在说画啊！
意味深长的是，明天的人仍然要画画，仍然要说画，直至人类完全消失在茫茫宇宙。
还是来说说这个原始人的画吧。
他拿起树棍子在泥地里随手画下了枝头的一只山雀子，转眼他又画下了一头奔跑的小鹿。后来，他又用烧焦的木炭在岩石上画下了一些山水树木动物和人什么的。
从此，这个世界就有了由人的现实需要通过绘画这个形式创造的一个虚拟存在。它是物质的更是精神的。是的，他需要这些东西。比如他要饱餐一顿，或不让孩子饿着，他画下了一头野猪，或是一树青果。
他需要长期受到水的滋润而画下了流水的波汶，这就是我们今天为什么还能在几千年前的那只土不拉叽的马家窑彩陶罐上看到黄河的波涛。
人们发现这些完全不能实用的“绘画”却有一个好处，那就是能安慰人的灵魂，比如“画饼充饥”，比如怡然自乐，比如悲愤难耐时需要寻求一个灵魂透气的孔道。
花是不流泪的，但是杜甫说了：感时花濺泪。鸟叫是好听的，但是杜甫还说了：恨别鸟惊心。这时候你发现绘画再也不是人们简单的现实需要，它已成为智慧生命的审美需求，那是人类的一种精神存在，神秘而温暖。
我们发现，当绘画进入人的审美需求时，绘画也就作为一种“艺术”存在于这个物质世界了。而作为“艺术”的绘画也就悄悄地发生了一些变化。
最初的绘画，他是想把画画像，越像越好。比如野猪就是野猪，山兔就是山兔。人就是这么个怪物。
当他进入艺术绘画时，他其实画的是“自己的想法”，是自然界的画，更是他“心中的画”。于是，不管是在人类的绘画史上，还是在画家的绘画经验中，我们便发现这么一个规律：开始是如何把画画像，慢慢的是如何把画画得“不像之像”。这个“不像之像”才是画家所要呈现的一个艺术世界，也是画家追求的一个艺术高度。是画家个人的，也是人类社会的。
我以为只有“不像之像”才是“大像”，这样的画才有可能唤起读者心中的那个“像”，从而去破译“人”的秘密。这才是最重要的。
所以当你拿起画笔时，你其实握住的是一枝思想的笔。
画家先生，别忙，想好了才下笔。
在滨水新境界岳阳美术家协会中国画艺委会第一回委员作品展开展之际，作如是想。是为序。
2011年2月20日 南园
作者简介：
蔡世平，中国作家协会会员、一级作家。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长、湖南理工学院中国当代诗词研究所所长。
整理：杨怡
资料：来自作者本人
