水彩画是西画之一种。在西方水彩画经历了漫长的发展过程，历经“经本插图”、“素描淡彩”、“单色水彩” “多色水彩”，至19世纪日臻完善。水彩画引入中国不过百年历史。但是让一个中国人把水彩画画到可以悬挂在北京人民大会堂，可以在水彩画的故乡，英国大英博物馆展出，无疑是一件极不容易的事情。但是水彩画家唐全心做到了。2009年8月26日，唐全心的大幅水彩画作品编号第1497号的《烟雨江南》（105cm×20cm）被人民大会堂管理局收藏。1992年唐全心应邀赴英国举办水彩画展，作品被曼徹斯特艺术博物馆、伦敦华夏艺术中心·远东画廊·浪漫画廊收藏。2002年唐全心参加由文化部组派艺术家代表团赴巴黎参加法国世界美术作品大展，其作品被收藏。

      现在让我们回过头去看一看唐全心在艺术道路上的一步一个脚印。1994年作品《新城春雨》入选全国第八届美术作品展。1995年作品《丛树林》入选全国第三届水彩画大展。1998年至2000年在日本先后举办四次个人水彩画展。1998年湖南美术出版社出版发行《唐全心水彩画作品集》。1999年《江南画刊》专题介绍唐全心及其作品。1999年作品《渔村印象》入选全国第九届美术作品展。2001年在北京中国美术馆举办“唐全心水彩画展”。

      因为水彩画这一画种没有像国画、油画一样广为人知，已经走出岳阳，具有国际影响的水彩画家唐全心，在岳阳还没有走出“艺术小圈子”，成为大众比较熟知的人物。这便是唐全心的特色，也正是唐全心成功的秘笈。有一次岳阳开文代会，岳阳市文联前主席陈亚先为艺术家唐全心填写履历表，陈主席放笔写到：唐全心，男，汉族，湖南岳阳人，1954年出生，画家。接下来陈主席不知道再填写什么了，因为这个唐全心“除了一门心思画画，什么级别、职称、待遇，这些别人都十分在意的东西，统统被唐全心满不在乎地忽略了。”我之所以把亚夫子的这段文字引过来，是想说明一个真正的艺术家，他该做什么，当然是“全心全意“投入到艺术中去，投入到创作中去，其他的似乎什么都不重要。

      现在还是让我们回过头去，看一看唐全心清晰的艺术路线图谱。从上世纪八十年代开始，唐全心每年至少有三个月时间在外面走，全国有特点的地方，好入画的地方，几乎都跑遍了。西藏去了两次。东北零下四十多度的林海雪原、松花江、牡丹江去了两次，甘南藏族自治州的拉卜楞寺去了五次。甘肃去了五次，云南去了六次，四川去了七次。还有日本、英国、法国、东南亚等一些国家。古人说读万卷书，行万里路。与其说唐全心的水彩画是“画”出来的，不如说是“走”出来的。他两次去西藏，命都差点丢在路上了。但是上帝知道唐全心的价值，只给了他惊恐以及对于惊恐的回忆和由此对于艺术的更加珍视。

      审视唐全心的创作，使我们发现一条普遍的“艺术规律”：只有全部大自然和人类社会进入艺术家的心灵世界，像地心的熔岩一样翻滚，而后爆发出来的“作品”，才有可能称之为“艺术”，也才有可能被人们承认并且记住。

      近些日子，我认真读了唐全心的水彩画作品，既有悬挂在湖南岳阳市文化会展中心厅堂、走廊的十多幅作品，也有印制精美的多部唐全心现代水彩画集。水乡、山村、大海，西部高原、欧洲小镇，还有秋天的残荷、夏天的芭蕉，唐全心的艺术世界以其独特的方式进入读者的心灵，给人以震撼。唐全心水彩画引人入胜的地方，它既是写实的，但又是灵动和朦胧的，是梦幻般的现实世界。唐全心对水彩画具有高超的驾驭能力和把握能力，这种能力来自他扎实的基本功和“万物归心”的自信。他的创作，充分调动“水”与“色彩”的主观能动性，让他们自由发挥，任意创造。唐全心伸展他手中的那一支魔杖，通过“水”与“彩”的激烈碰撞、交融，然后产生一种千变万化的具有奇妙韵律感的艺术效果。唐全心的水彩画匠心独运而又自然天成。

注：刊《岳阳晚报》2009年。

作者简介：

      蔡世平，中国作家协会会员、一级作家。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长、湖南理工学院中国当代诗词研究所所长。

整理：杨怡
资料：来自作者本人