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简论《当代诗词十二家》
编者按：
《当代诗词十二家》为北京小众书坊推出的一套当代诗人年选作品集，分年出版。一年为“一季”，每季十二位诗人。蔡世平、刘能英主编。蔡世平分别给每一位诗人写下简论。2022年推出《当代诗词十二家·第1季》，己出到“第3季”。
《当代诗词十二家·第1季》
简论李元洛
李元洛是当代著名诗歌评论家和散文家，其《诗美学》和《唐诗之旅》《宋词之旅》《元曲之旅》《绝句千秋》等著作，自上世纪八十年代始出版以来，行销不衰，一版再版，在海峡两岸读者中产生广泛持久的影响。他乃文界大才，集灵气、逸气、豪气于一身，偶为诗、联，却是自成风景，自生境界。 如集中诗句：“恍若聊斋书里坐，只疑红袖叩门来”、“目光似网撒将去，万壑千峰捞上来”；如集中联语：“万古不磨，洞庭波兮，木叶纷飞云梦泽；千秋传诵，蓝墨水欤，上游只属汨罗江”，等等，非一等作手莫办。
李元洛曾对我说，中国古代最伟大的发明不是“四大发明”，而是体现汉语言以音韵协和为主要美学特征的中华诗词，诚哉斯言。先生以他对中华诗歌宗教般的信仰与热爱、孜孜以求的研究创作精神和丰厚的学术创作成果，成为当代中华诗歌最重要的传承者与守护者之一。
简论王玉明
王玉明的诗是当得上一个“好”字的，集中作品，耐读耐品，不输当代声名响亮的名家。他18岁考上清华，可谓少年得志，学的是工科，后来成为中国工程院院士，心思主要放在科学上。他没有了当诗人的现实渴求，社会也没有了对他的“诗人”要求，这使他的写作完全服从内心召唤，不投谁所好，刻意追求什么、表现什么、反映什么，也不发惊人之语、扮诗人之相。因此，他的诗得一种大自在、大平和。正是这种自在、平和的写作状态，还原了一个诗人的本相；也连接起大自然的隐秘通道，得以窥见一个科学家诗人眼中的斑斓世界。读他21岁时七律《幽谷临风》中的两联：“泉声清朗林岩寂，山影苍茫星汉高。花气幽幽情脉脉，荧光闪闪夜悄悄”，气格高古，天、地、人同一视窗，隐中“人”显。各逞其能，各媚其态，直发“才人”一叹！
简论星 汉
西部是出产好诗的地方。唐代的边塞诗，饮誉千秋，留给我们一份珍贵的文学遗产。上世纪八十年代新疆新诗人“三驾马车”杨牧、周涛、章德益和青海的昌耀，都是享有盛名的诗人。西部旧体诗歌自然不会缺席，星汉就是其代表性诗人，也是当代重量级诗人之一。
星汉，这位十二岁进疆的山东汉子，十多年的铁路职工生涯，遍历西部数省，以后大半辈子研究边塞诗、创作边塞诗，是西部高原成就了他的诗歌。他身处西部，精神融入西部，消化历代边塞诗的丰富营养，形成劲健、豪迈的艺术风格，颇具唐人气象。高原之雪、之鹰、之风、之月，之马蹄、铁壁，之剑气、兵锋，等等，这些经典文学意象，在他的写作中释放出巨大的艺术能量。“兵气留残壁，诗风漫夕阳”（《大河唐城》），“林泉肥战马，风雪老将军”（《东天山焕彩沟读石刻》）等等，实是唐人精神的当代回响。他延续了边塞诗的血脉，无疑给当下精神疲软的诗歌写作倾向注入一支强筋健骨剂。
简论杨逸明
上海因其近代中国最早开放，经济、文化开风气之先的特殊地位和影响，所形成的“海派”文化，绵延百年，今天仍是大家认可的一个概念。杨逸明无疑是中华诗词“海派”代表性诗人，当然也是活跃于当代诗坛的重量级诗人之一。
杨逸明的诗精致精准，清新醒目，结构安排恰到好处，一字一句均显“上海魅力”。他实现了对艺术品质一丝不苟的追求，与为人通达、为艺通达的完美统一。他尤其注重借鉴自由体新诗的长处，其精神向度与表现手法凸显鲜明的时代特征。他敏锐的诗意发现和极富质感的语言智慧，扩张了诗歌的表现力。他既深入传统，又能从传统诗歌路数里走出来，为中华诗词搭建起一座通向现代化的桥梁，作了积极而卓有成效的探索，赢得了旧体诗词的当代声誉。
简论熊东遨
熊东遨是当代颇具影响力的旧体诗人之一。他坚守纯正的旧体诗歌体式，沿袭明清以来文人诗的创作路子，与现代人对传统文化的深切怀念保持了近距离接触。他的写作让人们亲切感到，色、香、味，声、光、电一应俱全的传统诗歌余火未熄，余热犹温。他对传统诗歌语言、语法、构成等十八般武艺的娴熟运用，可谓炉火纯青。他在传统诗词式样的当代写作上达到了一个可能高度，同时提供了一条可行性通道。
熊东遨丰盈的内心景观与大自然的神奇造化融为一体，随物赋形，流水自得，其诗是有了晓畅、优雅的气质，收获了一大批忠粉、铁粉。
简论高玉林
高玉林波澜迭起的人生经历和强烈的表达欲望，是其写作资源与动力。而旧体诗歌燃烧起来的创作激情，使他在步入中年后又有了一份丰厚的人生收获。他承继《诗经》的比、兴传统，善于从花、草、虫、莺中捕捉诗意，建构心宫，寄寓人生感慨。他的思维活力四射，对表达物象的钟爱与难以割舍，展示了内心的温馨与柔软。他的诗思在繁复绵密的诗词语林中层层展开，使我们得以窥见一个隐秘的心灵世界。他的创作具有非常大的上升空间，包括语言、体式在内的多种尝试仍在探索中。我想给出的一点建议是：单纯，也是一种写作路径，一首作品意象不宜多，多了就会分散创作注意力，影响读者的阅读期待。锤炼精准语词，聚焦表达热点，突破意象瓶颈，一个出色的当代旧体诗人，大可期待。
简论万俊人
当代学者众，但写诗的不多。中华优秀传统文化复兴，学者能诗，给诗词界以鼓舞。万俊人是当代人文学者，诗写得好，是名副其实的学者诗人。他通过诗歌致敬古圣先贤，践行并表露心中志意，延续中华文脉，让人文知识分子的宝贵传统放出时代辉光。他通过诗歌敞开自己的心灵，以普世的人文情怀，温暖自然界的草花春笋、乡情友情，坚固人性中那些永恒的俗世存在。他的写作质朴诚恳，隐忍而有力量，其诗沉郁苍劲，感慨尤深。他保持学人的谦逊与谨慎，不发大言、豪语，而是以学养养诗，以视野观诗，以稳健固诗，其诗气定神闲，自有一种潇洒。他是从乡村走进大都名校的知识分子，对故乡、亲友的频频回望与眷顾，作品流溢出来的浓浓乡愁，韵味淳厚而悠长，更显当代学人风致。
简论蒋宜茂
我比较关注有自由体新诗写作经历的旧体诗人，吸收新、旧两种营养，有益于两种诗歌写作。蒋宜茂的新诗多次上《诗刊》，全国征文赛事中多次获奖，出版新诗集《窗外》《向青涩致敬》。他“新诗旧诗吾都爱”的文体认同，给偏好一方的当下诗人以提示。通过《七绝》这种凝练简便的旧体诗歌体式，伸展其艺术才华，也于纷繁的现实世界中找寻停泊灵魂的港湾，可能是他基本的创作动因。艺术的化繁为简，带来的是生活与心态的轻便与轻松。他回望曾经的生活，在活态的自然物象中发现诗意，体悟人生。他追求单纯的构思与表达，不纠缠于事物的可能深度，但是达到了艺术的可能深度。《七绝》这种体裁上手易写好难。由浅入深，深度挖掘，是作家的自觉行为。因此，我们有理由期待他的旧体诗歌创作进入新的领域，达到新的艺术高度。
简论代雨东
代雨东的创作主要是词，我很少读到其他诗歌体式。此集作品中的词牌大多不为时下常见，这反映他全面复兴词的雄心，当然也展示其艺术才力。《钦定词谱》所收唐宋词牌八百多调，一千二百多体，但今天我们常用的词牌也就百十来个。他是一个勤奋的词人，起码在我知道的十年时间里，每周都有新作示人，这种阵地坚守精神令人敬佩。他的词婉约其宗，走的是柳永一路，多为长调，重铺排，叙事与感慨交互运行，使词出现峰回路转，气息悠远的艺术境地。他是一个匆忙的行者，也是一个智慧的写家，世界万象丛生，纷繁亮眼，但始终把题材控制在自己最为揪心的事业、情感领域，这使其写作更为集中也更为深入。他的诗歌语言枝繁叶茂，意象丰盈，且又清丽雅致，顾盼生姿。他以欲说还休的、隐密幽微的叙述方式，释放心中的快意与块垒，而同时也展示当代人情感的丰富与细腻。他无疑是当代具有鲜明个性特征的词家。
简论刘克胤
刘克胤由新诗创作华丽转身于旧体诗坛，是我最为看重的当代旧体诗人之一。中国青年出版社2016年出版他的《三新集》，是当代五言诗创作的重要收获，如今创作的七言律绝又有不俗的表现。
刘克胤那一双鹰隼似的眼睛，往往能够穿透事物的表象，进入更深层的社会人性思考。而他更以省俭而又丰富，内敛而又不乏张力，形象与说理翻转自如的诗歌语言，使其作品与当下习为常见的诗歌面貌拉开了距离；不仅具有全新的独特美感，而又呈现出咀嚼耐读、直击人心的思想深度与艺术魅力。
刘克胤对创作的虔诚和对诗句的反复打磨锤炼，保持了一个诗歌作者的劳动尊严，我同时相信也会赢得深度阅读者对当代旧体诗歌的礼赞与尊重。
简论白发科
不能不看到当代人对旧体诗歌仍然葆有的那一份热情。可能因为今天的人对母语艺术和农耕社会田园牧歌生活的深深眷恋，还可能因为传统诗歌所透露出来的那一种感伤情调、淡淡的忧伤，能够安妥一颗匆忙的躁动的俗世心灵。白发科的诗正好触及到了现实人心的痛点。他不趋时媚世，不追着风跑，而是沿袭传统山水田园诗的路子，自自在在地写他的乡村发现和山水情缘。他在朴素中寻找诗意，于不经意间展示内心的丰富与宽广。他放松了自己，文字卸下了那一种紧张感，却有了一份平静沉稳的力量。他己展示出良好的写作前景和向纵深地带开掘的潜质与能力，坚持有毅力有精神向度的写作，完全可以成为出色的当代旧体诗人。
简论单人耘
单人耘是当代最好的旧体诗人之一。他写作的真诚与简朴，心灵的干净与文字的干净，唤醒不止一代人的亲切记忆。他的作品告诉我们，什么才是诗歌的高境界。他的写作对当代写家的自作聪明，矫揉造作是一种善意提醒。诗人的本色与诗的本色，留给今天的一束亮色，亦如傍晚的落霞，既感欣慰又使人惆怅。集中的《思家徐州》等作品脱胎于《诗经·国风》；集中的《题迟明画鱼》等作品自出机杼，自创诗调，但又不脱旧体诗歌模样，为当代诗歌创作提供了一个珍贵模板。
先生是南京农业大学教授，林散之的学生，勤劳一生，诗、书、画创作不辍，作品率性典雅，极具文人风神。先生心系土地、农民，我曾为其诗集出版写下学习体会文字：《农民本色 大地诗人》。
先生2021年4月23日仙逝于南京，享年95岁。小众书坊特意推出先生遗作，献上诗歌界对前辈诗人的一瓣心香。
2021年7月18日 北京
《当代诗词十二家·第2季》
简论叶嘉莹
叶嘉莹先生是当代久负盛名的诗词理论家和诗人，也是中华诗词的重要传承者与守护者之一。先生饱经沧桑的人生经历，对优秀中华传统文化的热爱与拥抱，深厚的东西方文化背景与学养，使其在中华旧体诗歌的理论研究、教学实践、世界传播，以及诗歌创作等方面赢得广泛赞誉，必将产生深远影响。
本集以时间为序，精选叶嘉莹诗歌作品四十首，让我们感受中华老一辈知识分子矢志不渝的治学精神，不同流俗的思想品格和历劫不衰、永葆青春、千古一脉的中华传统学人风采，从而受到深深教益。
叶嘉莹的诗歌典雅精致，沉郁苍凉。《秋蝶》写于1939年，叶嘉莹年方十五；《咏莲》写于1940年，年方十六，其时北平已于1937年被日军沦陷。二诗的艺术纯度与精神向度皆由此肇基。1976年3月24日，叶嘉莹长女言言与女婿永廷车祸罹难，日日以泪洗面，成诗十首，其三之“哭母”“哭爷”，“百劫余生日”“更哭掌上珍”，惨痛文字，不忍卒读。写于一九七八年《临江仙》之“花时横被摧残”后的“故园千里外，休戚总相关”的词章，感怀民胞劫难，悲愤沉痛，动人心魄。诗人的家国之伤痛、之情怀、之精神高度，莫不感昭日月。
2008年12月20日，我应邀参加中华诗词学会在京授予叶嘉莹等五位诗家“中华诗词成就奖”颁奖大会；2011年又聘请叶先生为国务院院参事室中华诗词研究院顾问，使我有机会多次近距离接触先生，聆听教诲，是为人生之幸。
简论林 峰
我的阅读视野有限，香港诗词更是读得不多，特别喜欢饶宗颐的词。今细读香港林峰的作品，令我眼界大开，徒生敬意。
儒家文化塑造的中华诗词，是以“温柔敦厚”为最高审美标准，清蘅唐退士的《唐诗三百首》以此为选编宗旨，受到读者长久喜爱。林峰的诗词作品称得上“温柔敦厚”，是中华传统文化酿造的一坛陈年老酒，香淳味厚。
集中作品可谓首首皆精，耐品耐嚼。林峰的创作不事喧哗，咸淡有度，化古为新，于轻柔绵润的外貌里透出的是内力与劲道，是棋坛高手的段位。林峰的作品差不多每首都有“好句”。“香是梅花直是竹，不迎春色只迎寒”（《竹外梅花》）；“江随杨柳春浮动，情入文章气激扬”（《暮冬浮想》）；“士到穷时知己少，酒逢甘处故人多”（《酒逢甘处故人品多》）；“云山日暮能销骨，烟海鸥归易断肠”（《雨后秋凉忆故人》）等等，不胜枚举。
好酒要品，好诗也要品。林先生今年高寿九十，差不多一个世纪的风云故事、人生感慨入了诗行，品味其中，会是一件多么快乐的事情。
林峰先生为香港诗词赢得了荣誉，当然也就是为中华诗词赢得了荣誉。
简论丘成桐
科学和文学是一条藤上结的两颗可以同时被称作“艺术”的瓜。其实，三百六十行的高境界都可以叫做“艺术”的，只不过是使用的材料与制作方法不同，对此丘成桐先生给出了答案。
丘成桐是大名鼎鼎的美籍华裔数学家，同时握有数字与文字两种利器，用数字他为人类文明做出了科学的贡献，用文字他为中华文化做出了诗歌的贡献。
丘成桐的诗歌题材为三，一是科学领域，二是乡思乡情，三是时世感慨。前些年中国文学界流行一种叫做“宏大叙事”的创作手法，多为大言、套言，相比丘成桐的《时空统一颂》《几何颂》，自是相形见绌。
“时几二颂”才是真正的宏大叙事，是可以与屈原《天问》价值相当的大诗。“时几二颂”也是要与《天问》对比着来读的，这会帮助我们在更深层面上认识了解宇宙人生以及人类社会。对于诗歌创作者来说，我们有理由相信，“时几二颂”会为我们打开一扇新的视窗，拓宽诗歌的题材领域与思维领域，创作出全新的诗歌作品。2022年，诺贝尔物理奖颁给了在量子信息科学研究方面做出贡献的科学家，这也让人们看到“时几二颂”对于今天诗歌创作的现实意义。
丘成桐的乡思乡情作品情浓入骨，时世感慨作品忧愤沉厚，让我们感受到大洋彼岸华裔科学家的一颗跳动着的赤子之心。
简论蔡瑞义
由孔子增删整理的春秋时候的诗歌，由于汉代“罢黜百家，独尊儒术”的时代需要而产生的历代儒家“注经师”，通常把它往“微言大义”的路子上扯，致三百零五首成了诗书礼乐易春秋排在前面的所谓“六经之首”的《诗经》。以后的儒家士大夫作诗，基本形成或志存报效朝廷，或幽怨怀才不遇的两个基本思维定式。虽然诗的社会人性功能被部分消解与削弱，但所形成的“诗言志”“思无邪”这一中华诗歌的优秀传统，惠及后世，影响深远。
和为数众多的当下诗词写作者一样，香港蔡瑞义先生坚持“诗言志”——言国家社稷之志的写作原则，创作出数量可观的诗歌作品，赢得读者佳评，如赞美祖国山河的《沁园春·黄河》《水调歌头·长江》，如讴歌建设成就的《念奴娇·贺中华人民共和国成立七十周年》《抗疫吟》《贺泉州宋元中国的世界海洋商贸中心申遗成功》《坐上高铁去台北》等，这些作品皆立意高迈，架构宏大，语言铿锵有力，起到了鼓舞人心的作用。
蔡瑞义的“小作品”耐读耐品。咏雁三首是我喜欢的作品。雁是中国古代文学，尤其是诗歌作品的常见题材。作为一种诗歌媒介，雁传达出咏雁人的精神情感，或伤别离，或感时世，或述爱情。然蔡瑞义的咏雁诗却别有怀抱，一扫低靡之气。其一之“旻天万里气融融，影带长河落日红”，其二之“翅拂楚山千里月，声扬湘水一天风”，其三之“横飞一字舞长空，阅尽千山梦未穷”，诗思敞亮开阔，诗意霸气飞扬，给人一新耳目，提振精神之感。诗如其人，从中亦可见出蔡瑞义先生情怀的豪迈，诗风的豪迈。
作为当代一个较大的言志诗写作“流派”与群体，蔡瑞义的诗词创作是值得重视与关注的。
简论胡成彪
魏晋南北朝是中国诗歌史上的一个重要时期。这一时期文学艺术上的两个特征不能忽略，一个是作为独立人格的“人”的觉醒，再一个是以五言诗为标志的中国诗歌体式的基本成型，这就完成了中国古代文学主要样式的塑造，从而迎来了诗的唐朝与词的宋代，为人类文明做出的贡献是显而易见的。
胡成彪是当下不可忽略的诗词作手，先前名声似乎不怎么响亮，在我看来是隐藏在喧嚣深处的实力派诗人。胡成彪好像没怎么想诗歌以外的东西，这就保证了他创作的纯粹以及作品的纯粹。他没被时潮所惑，坚守自己的创作主张，一心一意经营自己的诗歌园地，春风松土，露水养苗，形成了清新雅淡，自然天成艺术气质。“云收星欲出，静坐草含香”（《初秋雨霁》）；“沙荒云起处，秋老草衰时”（《西行观感》）；“纵横牛背石，零落狗头田”（《沂蒙山中偶得》）；“回想船头前夜雨，疑从神女脚边来”等等，这样的诗质朴有味，真的是好。
集中胡成彪的五言诗占了很大比重。胡成彪以五言奠基的创作路径给人以启示，这也验证了我的旧诗创作主张。应是十年前吧，诗人刘克胤和我谈起诗词创作，我建议他现在专攻五言。几年下来中国青年出社出版了刘克胤五言诗集《三新集》，是为当下诗词创作的重要收获，获得读者赞誉。
胡成彪的创作再一次表明，写好旧体诗歌，怕是先要把五言诗的门道摸透彻的。五言诗多一字不行，少一字不可，每一字都有其独立作用，字字发力，考验的是创作者的艺术感受力与文字表达力，这一关过了，作品不好也难。
简论段 维
段维是由乡村步入都市的诗人，且有乡村和城市两种生活经历。更为重要的是段维生活在农耕社会加速转型城市文明的时期，对乡村有一份难以割舍的亲情。城市与乡村作为参照物，构成了段维不一样的观察视角与心灵感受。集中作品表现的是以己经离乡进城的城市人视角里的乡村物事与诗人心绪，读者有了这样的诗人背景与“知识储备”，就能体味段诗的好处与妙处。
“儿时些小事，甜蜜到心酸”（《回老屋帮厨忙年》）。“甜蜜”是儿时伙伴在一块单纯的快乐，“心酸”是当时的贫困和今日己经找不回来的乡村那种“单纯的快乐”。“水衣争泛绿，应是故人稀”（《老家山塘》）。山塘依旧，争明泛绿，可是老木苍颜，故人稀疏，深沉的生命慨叹，有绵绵不绝的思绪在。“闹荒独枯坐，启齿久相围”（《老石磨感忆》），石磨是人用来磨谷豆类食物的，然“荒年枯坐”，诗人少年时留下的这一“石磨形象”，如今过来人读它真有惊心动魄之感。
段维写父亲的诗章很是珍贵，因为鲜有人写。“啼破长宵月尚西，开笼放出领头鸡”（《老父开鸡笼》）。鸡鸭是国中农人的特爱，应比今日城里人养宠物的感情更深一层，因为不只有“惯听司晨号”（《居老家返校前帮父亲搭建鸡圈并于邻约得小鸡数只》）的精神需求，更有鸡屁股是农人小钱柜的物质需要。老父晨起开鸡笼的样子，那种快乐与满足，真让人会心一笑。“共扫前尘，同温故事，父子唏嘘相抚”（《齐天乐·推自制小车陪老父打年货感赋》）。如今生活富足，父慈子孝，父子俩推着自制小车去打年货是什么心情？回想那时“愁拧缰绳，寂怜猫鼠”是什么感受？作品给人极大的想象空间。
作为转型时期的一位高校学者诗人，段维以民胞物与的慈爱情怀，以细腻的情感笔触描摹了他的乡村世界。段维是楚地泥土地里生长的一株青葱植物，有着土地的沉厚与实诚，其诗也是实诚而有温度的诗。段维的诗从小题材小细节进入，却能反映社会历史的大面貌，具有诗歌史意义。我建议段维兄于此用力更多一些，争取“故园诗”的更大收成。
简论鲁平辉
我常常想诗人是怎么成为诗人的呢？是因为他发现人们的生活不仅仅是简单的物质填充，同时还有一个叫做“诗性”的“感知物”不经意的美丽着。
观鱼是平常日子里惯见的事情，诗人鲁平辉发现观鱼的不只有自己，还有世界上的好些东西，比如狗呀猫呀，甚至鸟呀树呀云呀风呀什么的说不定此时都在观鱼。
现在，诗人眼前看到的是一只猫在“观鱼”。形态若何？是“弓腰喜看鱼来近”；猎鱼不着，懊恼皆因“却隔中间水一层”（《观鱼》）。诗小，然诗思活，张力大。诗人表达的是人与自然关系，人与社会的关系。“却隔中间水一层”，具有人生社会学意义，生活中的许多不如意、不成功，皆源如此。
猫食喜鱼，然不习水性，自然奈何水中鱼不得。而人的能耐比猫大，能破水猎鱼，成盘中美食。如何知己知彼，认识这“水一层”，题解这“水一层”，是为成功人生之大法。期待诗歌创作者也能破题艺术的“水一层”，以达春风词面，雨露诗心的快乐之境。
鲁平辉的诗歌创作也就是近几年来的事，起步较晚，但没走弯路，人又好学多思，谦谨勤奋，常与中华诗词研究院莫真宝博士交流切磋，诗艺日增。虽然作品还谈不上老到成熟，不能作过高的评价，但己有如此成绩实属不易。鲁平辉阅历丰富，视域面宽，且有域外生活工作经历，更为重要的是具诗人气质，慧心如火，能致物物通灵，一点就着。我们有理由期待鲁平辉的诗歌创作有更好的表现。
简论何其三
人是万物之主体。自然之景是因为人的心灵感知才显示出意义与存在价值。
如果你想感知自然世界和庸常生活的美好，那么请走近何其三的诗歌。何其三是那种人味儿特浓的诗人。何其三是那种能把平常物事说得煞有介事，且有滋有味的诗人。她的诗歌感受力超好。写戈壁沙丘 “才知无水也生波”；写人行之路“人似衣针它似线，缝连异地与乡关”；写山中夜宿“月色一山容我枕，虫声如水绕床流”；写相思“拈笔却忘人己去，铺笺每惯笑相呼”；写夏日荷塘怀人“记君嗔我话真多”；写情人久不见“拟觅闲愁难见影，也无痴梦借谁传。空心人己少牵连”……她当然不是单纯的写景。她是触景生情，也是借景生情，以此写她藏在心中想说而又只有通过诗歌说出来才觉得有味的话。所谓诗意生活，这就是。
生活中常说某人“无事生非”，这话谁都不爱听吧，但何其三的“无水也生波”，就有这层意思，但又不止于这层意思，能给人哲思，还给人美的享受。没有例外，我们每个人都是走在回家的路上。何其三发现人是针路是线，逢连的是两地相思。贴切精妙，虽意象传统，然古今同质，温暖朴素，有着急盼亲人回家的期待与喜悦，诗人昌耀不是也说过么：“前方灶头，有我的黄铜茶炊。”
生活、心灵与语言，是诗歌创作的三个基本要素。生活人人都有，但只有极少的人成为诗人，这就是心灵与语言起的作用。因此对于诗歌创作来说，最要涵养的是心灵与语言。心灵与语言又是可以相互作用的。心灵与语言活起来，生活与诗也就活起来了。这是何其三的创作给我们的启示。
无疑，何其三是当代一位重要诗人，更是一位值得重视的女性诗人。
简论唐 琳
唐琳的旧体诗歌写作时间不长，其创作主要是词。她喜欢这种既有旧诗制约又有新诗自由好处的文字形式，以当代语境入词，释放自己的艺术天赋，创作了不少一新耳目的当代词作品。
手机是现代青年须臾不可离身的物件。一次词人手机遗失，“恰如掉了那魂儿”，“相随日夜成知己，心事千般说与谁”（《丢失手机》），语言俗而雅，表达准确传神，尽显词之体态。
农人见受伤之狐而怜之，带回家药物疗伤。后农人发现狐为生产队长猎杀，欲取狐皮送情人，正四处寻找。于是农人又悄悄将狐放回山林。这是一个凄美的大地人间故事，也是一对人类与自然不可调和的矛盾。农人选择了对代表“社会”的生产队长的妥协（这里有对生产队长的怜悯，也有害怕生产队长报复的复杂心理）。但从狐“眼中满是泪水”的离别，又表达了对代表“自然”的狐的同情。《满庭芳·狐》字字如泣如诉，“声断声连”，既展示了词人题材选择与终极关怀的精神向度，又展示词人的文字驾驭能力。
下雪天，六角雪花贴上窗玻璃，人们围炉向火，拉琴唱曲，聊天喝酒，好一幅江南雪日图。相思人端起酒杯，映照出杯子里的一双人影，不觉满面羞红。《生查子·小雪》这种小生活里的小细节，词人随意抓来，特别的活泼动人。词有诗到不了的地方，这就是词能够表现人幽微的心里活动。看来，唐琳深得王国维先生“要眇宜修”的词之特征。
唐琳有很好的艺术潜质，是一位值得期待的当代词家。
2022年10月19日星期三
《当代诗词十二家·第3季》
简论刘 征
年近百岁的刘征，兼教育家、编辑家、杂文家、书法家、新体诗人、旧体诗家等多种文化艺术身份，在其每一项领域都有非凡的成就与出色的表现。刘老著术甚丰，犹爱旧体诗词。刘老的生命能量与艺术能量在我们这个时代亦是少有的。
百年家国、民族、人生经历和跨文体写作实践，丰富了刘征诗歌艺术营养和创作经验；沉淀、铸造和积累了深刻的文学艺术思想。刘征熔旧学、新学于一炉，冶炼出金子般的诗词作品，放出时代辉光，不愧为一代诗词大家。
刘征有一颗赤子之心，且具童心童趣。其诗创造力强，情感热烈奔放，想象瑰丽奇伟，高迈豪华，开阖大气。现实批判精神与浪漫主义表现手法交相辉映，构成了刘征诗歌的基本面貌与艺术特征。刘征的诗歌达到了我们这个时代精神与艺术的可能高度。刘征是跨世纪当代中国代表性诗人，当代极具影响力的诗人，诗歌界备受爱戴的诗人。
简论傅占魁
前些年诗词界流传过这样一句话“天下诗人半在湘”。我懒得查找出处，理推是一位有名望的北方诗人说的，意在表扬湖南诗人多且写得好。观其简历知是出生在益阳桃花江的湖南人，为这句话注了脚。傅先生的诗果然可圈可点。
诗人得有诗人的气质、诗人的模样，这气质与模样是人与天地相互作用，天然生发出来的，诗人在诗句里自然流露出来的。年轻的诗人晨起读书，见东方白、桃花红、江天绿，心情大好，诗句喷薄而出“青春如海我如龙”，此乃传神之笔，如泻瀑成川，飞狮猎食，势不能挡。这首《春日晨读》如果不是诗人的处女作，也应是早期作品，是青春之作，与八指头陀十七岁时的“洞庭波送一僧来”相仿佛。
“青春如海我如龙”，这是 傅占魁的诗歌宣言，也是其创作基调。他的诗歌常常表现为与天地独往来，气韵通天贯地，语言劲霸豪迈。大物能在笔下腾挪有序，人在天地、时间、历史中自有别一种情趣。写《海鸥》是“一掠苍茫写白飙，横天来去自逍遥”，写《资江泛舟》也能“千山画卷云飞墨，一水琴横浪作弦”。写《游上饶灵山》，顺口就溜出来“悬崖栈道如带，星汉系腰间”。写《时间》，这是我特别期待的“大”，但词的下片从精神到语言掉下来不少，大气象没出得来，不免略感遗憾。
当然，傅占魁的诗歌也有“小”的“柔”的一面，如“脉脉云丝牵玉幔，婷婷娥女隔寒烟”（《中秋卧病感事》），排律《风雨沉园行》《梦瞻古槐》等都是可以细读慢斟的作品。
简论周啸天
川人周啸天，大学中文系教授，知名诗学学者。同时，作为当代具有全国影响力的旧体诗人，周先生知道如何用诗歌这种形式彰显一个人文知识分子的价值取向与社会担当。
诗歌的力量来自哪里？一是来自对人性真善美的开掘与赞颂，二是来自对社会丑恶现象的揭露与批判。所谓诗人就是能够先于他人感知天地炎凉、人间忧乐，及时给社会播洒正气、校正时风的人。无疑，周啸天的创作在表现现实生活，针砭时弊，追求思想高度，清洁社会精神，凹凸显了诗歌的力量。《洗脚歌》刺享乐世风，《人妖歌》刺人之异化，《葡京赌城》刺官员失德，这些诗歌极具现实批判精神，能使人清醒，亦使社会警醒，具有较高的思想认识价值。
作为学者型诗人，周啸天的诗歌语汇丰富，用词讲究，怡人眼目，知识含量高，艺术含量高。特别是坚持传统、化旧为新、化古为新的表现手法，值得称道。《有衣》是典型的诗经体，表现全民抗击疫情，沉郁典雅，读来别有趣味。《贵州某地斗牛，两牛于对撞一刻罢斗，同胞相认故也》写人兽同源，人与自然如何相处，读来惊心动魄，感慨万千。
简论倪建民
倪建民的诗用“风流儒雅”形容比较确当。读倪先生的诗第一感觉是优雅、温润，是杏花春雨江南的模样。倪建民是杭州人，杭州传统文化积淀沉厚，西湖水荡漾的是唐风宋韵。地域文化对一个诗人的影响是重要的，可以说倪建民的诗歌是儒家文化熏陶出来的，也是江南山水养育出来的。
天人合一是中国人的宇宙观、哲学观。山水通人，人亦通山水，这是中华旧体诗歌的基本形态，所谓的形象思维也就是说要借活的自然之物，表创作者的心中之念，如此这般，诗才是灵的活的。这种由诗经奠基、定调的诗歌创作法式影响至今。事实是，一个说不好自然之物的汉语诗人不可能成为优秀诗人。
倪建民的诗歌自然山水与人融为一体，透出一种骨子里的自信。目之能及，步之能达，心之能放，是其创作法式。他写眼前看到的，周边变化的，心中想到的，思绪与笔墨不做不着边际的天马行空，大而无当的豪言壮语，而是句句落到实实在在的物上。这样的写作与假、大、空拉开了距离，真切、实在、可信。也正是这种身边可亲可触的自然景物，呈现出倪建民诗歌的优雅与温润，而从这种优雅与温润的诗歌里，读出了一颗江南才子的诗心。
简论刘炜霞
读好诗是一件很享受的事情。因为好诗会引导你在一些司空见惯，习以为常的事物中有新的发现，对世界产生新的认识。比如我以前只觉得世界是大家的，好像是谁编了个程序将世界放进去，然后便是亿万斯年周而复始有规律地运行、复现。因此我说世界是“旧”的、恒定的、没有什么变化的。但是读了刘炜霞的《西江月·秋夜》《西江月·秋月》《少年游·无题》后，便发现世界其实更是个人的、是“新”的。大家的世界千篇一律，个人的世界才千姿百态，精彩非常，这便是世界与人的关系。
这是三首情词。月亮作为传情媒介，小成了诗人手中的一件玩物。第一首的月亮为秋风吹寒，梦丝成茧；第二首的月亮如小灯常挂，照彻“初衷”，疗人伤痛；第三首的月亮被光阴挤压成弧，往事时隐时现。情爱缠绵如此，非诗不能到，非作手不能到。
让女性特征在诗中自然流露，是女诗人刘炜霞的高明处，亦是其成功处。刘炜霞没有随时潮所动，指点江山，激扬文字，历炼成诗中“女汉子”，而是以女性特有的视角与细腻思维，绵绵密密地写她的生活、她的伤感、她的无题与有题。
诗是情感的。情到深处，是真诗人便会笔到神来，帮助你绘制意想不到的画面，产生意想不到的诗句，此时你就获得了整个世界，而且是这个世界上的快乐人。我相信诗人刘炜霞及刘炜霞们都能成为这个世界上的快乐人。
简论杨勇民
有一种心思是细细丝丝的打开，有一种诗意是清清淡淡的甘甜，这就是杨勇民的诗留给我的初读印记。
杨勇民的诗读进去了便觉十分的味道。
写八大岭长城，“忧思躲在秦砖几？”（《登八达岭》）万里长城、千秋忧患、江山社稷，这么大的一个物件，落在几块小砖头上，感觉是沉而稳。诗人举重若轻，随口一说，似乎没说什么，又似乎说了很多很多。这便是诗的艺术，诗人的匠心。
写往事，“美人泪与苍生血，自心头，流到桑田。”（《高阳台·往事如风》）感慨之深，非亲历人世沧桑，人间血泪者，不能有如此扎心诗句。
写秋声，人“玩味虫声”，水“欲改荷声”，钟“疑是霜声”，夜“雨后鼾声”，事“一袖风声”，云“千载鸿声”，山“都入松声”，江“来往涛声”（《声声慢·秋声赋》）。此为词之独木桥体，写的人不多，写好了别有一番情味。杨词值得称道。诗人闲来“检点悲欢余事”，正秋声落入心里，百般况味，声敲欲碎，一声一声都是人生啊。
诗歌写到这份上就不妄称诗人了。我在《南园词话》中说过，写词就是写人，作品的人性深度，也就是作品的艺术高度。杨勇民的诗歌见人见物，细腻耐品。期待杨先生写出更多的好作品。
简论徐非文
徐非文词好诗亦好。
徐非文得词艺之道。窥其堂奥，出入其中，风流自在。其词行文流水，语言玉润珠圆，翻转自如，愈转愈妙，浑然天成，是词之真作手也。
我读词人的词是先读其短调与中调。我以为短调、中调写得好才可称词人。词的正宗是《花间集》，《花间集》没长调。词是从唐五代过来的。那时候的词全为短调、中调，长调以后才发展起来。诗人能词，其词才就表现出来了，比如温庭筠、韦庄。短调中调见性灵、见才气，长调努点力一般诗人都写得像模像样。
词要自然，不着痕迹，“天衣无缝”，才算好词。在我看来词几乎是无改的。短调中调，如灵心着火，瞬间爆发，一气呵成，似有神助。能到此，便是“无改”，人哪能动神之手笔哦。长调磨磨蹭蹭，字句可这可那，意思可左可右，语言变化的空间较大，不像短调中调，几个字就能搔到痒处，直抵人心。
徐非文的词再一次验证了我的所谓“词观”，生出关于词的这一些想法来，是谓读词心得吧，诚一家之言，可以讨论的。
徐非文的诗典雅蕴藉，好句纷披。如《湖上》之“山影扶不起，难免逐波流”；如《蹈怀叠韵十一章之三》之“大梦初醒来灯已乱，长安迷望马难驰”；如《山居》之“窗开四时卷，泉煮一湖春”等等，不一而足。
上海人精明精致精细，海派文化亦如是。徐非文可为海派诗歌代表性诗人之一。
简论张成昱
诗歌从产生到现在几千年，今天的诗好写吗？当然不好写。似乎什么事、什么心情前人都经历过了，也表述过了。不能“随意写”是今天诗歌写作者的处境与尴尬，弄不好就与古人碰了面，也与身边人了面。有感于此诗人张成昱发出“写诗大可随意些”的感慨。想“随意”原来是“不随意”也“不能随意”啊。
张成昱的诗是“不随意”的。他的诗思致尤深。常于平常题材中挖掘出新意，语言也特别机智新颖，能产生意想不到的效果。他《咏猴》“化龙化蝶皆无趣，似悔当年未化人”,写活了人与猴的关系。猴悔未化人，潜台词实是人悔未化猴哦，要不人还可以多些变化，多些手段，使自己能在现实社会中捞到更多的好处。辛辣如此，不可不察。
他写《洗衣机》“总恨青衫不常湿，西施曾是浣纱人》。要洗也只想苎萝村的西施姑娘，浣纱溪的一溪碧水来洗了，哪能让自己的“青衫常湿”，同官宦人家的“王谢衣冠”一起，让洗衣机随便搓揉洗涤哦，一个不同流俗，精神清洁的高士形象立于跟前。
他写《共享单车》“倘有前程花似锦，借君十里又何妨”，写出了今天城市生存的艰辛与困顿。
作为学者型诗人的张成昱，诗的题材面较宽，思想敏锐，对社会现实、精神文化有深沉的思考，彰显了一个人文知识分子的诗歌理念与责任担当。
简论周冠钧
皖人周冠钧，居扬州，做文史工作，写书编书，个人志趣与公务相融合，是为现代人生活工作之理想状态。
周冠钧的诗歌多反映自然物候、诗友交往、古迹遗存；尤其没有看到使人生厌和自作多情的时流题材，这就先赚了读诗人的眼光与笑脸。他的诗又见才情、见智性，里面有东西、有嚼头，重要的是语言还不温不火，恬淡冲和，舒缓有致，这样的诗读者不喜欢也难。
读周冠钧的诗快不得，需要慢慢读、慢慢品。你可以想象旧式文人的样子，一袭长衫、一把折扇、一壶清茶，三五诗友，吟诵品鉴，其乐融融。
我是在癸卯夏天湖南摄氏38度的极热天气里，读的周冠钧的诗，说来奇怪的是，不知不觉间似乎消了暑气，也消了心中的燥气。人安静下来，好心情也跟着上来了。比如读《晚行荷花池公园》，读到“小坐无尘虑，薇花忽上襟”，似乎王维来到了身边，同来的还有辋川别业的清凉。比如读《除夜赋怀》，读到“绕桌稚儿乐，就新时艺衣”“不堪愁岁短，何忍觉春归”，就感觉到几千年来中国百姓的平常日子，实实在在的生活如何消化着苦难，以及今天我们今天同样实在平常生活如何过好。
让诗性的“慢生活”成为可能，是周冠钧的诗歌对于我们今天的启示。
简论殷 芳
殷芳的诗歌特别有味、耐品。《谢池春·无题》，因为喜欢，不妨重复，全词录下：
雨霁风轻，暑去夜凉初透。小圆池，莲荷竞秀。 桂枝腋下，有花苞还幼。欲明朝，纵香出岫。 石榴咧嘴，在笑生平无谬。叹红尘，闲愁依旧。天边放眼，又传狼烟骤。想谁家，再添新瘦。
词写秋夜词人的心思。上片“桂苞还幼”“纵明朝，纵香出岫”，“苞”如何？“香”如何？极细腻，但极具情感冲击力。下片“石榴”“笑生平无谬？”是笑自己规规矩矩，从不曾荒谬的“想”与荒谬的“做”。可能意中人为军人吧，因为“狼烟又起”，无奈不能日夜相伴，她和他只能“再添新瘦”。词多隐语。萌动的春心却如春潮澎湃。
殷芳的诗自是可观。她的诗有篇也有句，篇见匠心，句见熔炼。如“鱼潜深水里，人立小桥东”（《处暑日公园闲逛》）；如“苍天不管红颜老，日夜曦车径自驰”（《步韵和濂溪词丈翁韵其二》）；如“如何全景摄，飞鸟入云端”（《辛夷谷》）等等都能一读而再读。
殷芳具诗心与诗才，传统功力深。她写诗讲究，细打磨，不随意，不求多，但求好。能从平常的题材中翻出新意，语言平实，但见底蕴，见思致。
殷芳是大可期待的当代女诗人。
简论孔长河
诗人孔长河集中的《山行》我读了多遍，极喜爱之。诗句小而大近而远，诗境层层展开，通过诗人个体的现场描绘，写出了众生的生存状态，具有普遍的人生、社会认知价值。
首联“行路崎岖久，诗心欲转平”，写人生无一不是行走在崎岖山路上，这样的路走得久了，心态也就自然平和。中间两个联句“丹花香绝壁，炎雨碍清鸣”“树自山前秀，峰从云上生”，“绝壁”“炎雨”“山前”“云上”，可以寓意人生的种种困境。迎难而上，因困而生，正是所谓的“无限风光在险峰”，诗就有天地之理、哲人之思。尾联“茅亭响流水，己带海潮声”，诗因炎雨声而流水声而海潮声，可谓山海相应，声气相通，完成了诗的破壳而出，也完成了诗人的艺术造型。
沉静，是我对当代诗歌的审美标准之一。人心的喧哗与躁动不是件好事。日升月落，无以穷尽。人没必要赶着日头跑，那么快把自己的日子过完。沉沉静静的不被社会打扰也不被傍人打扰，享受那一份属于自己的凡俗生活和读书生活是多么的好。
作为诗人，孔长河诗词曲都有修养。比较看我更喜欢其五言诗歌，句子短意思却不短。小言大之，少言多之，是真作手。
孔长河的文字没有宏大叙事，从身边细小事入墨，就得了一种气定神闲的自信与自在。看得出孔长河常是闲着一份心情，拾起路边的野花与山鸟，融入己经的和曾经的乡村的市井的活泼日子，再把自己的哲思情思诗思放进句子里，这诗就有了人间烟火气，读之有温温的亲近感。
沿着这个路子走下去，孔长河的诗歌定会有大成就的。
简论谢冰夷
当读了太多的千人一面、千腔一调、模式化、概念化的旧体诗歌后，○○后谢冰夷的出现，带给我们不一样的诗歌体验与惊喜。想不到这个今年才二十一岁的年轻姑娘竟然写出如此格律谨严、成熟老到、意蕴丰瞻、个性鲜明的旧体诗歌作品。
谢冰夷可为诗界奇女子。读她的诗可以刷新你的认知，颠覆你的想象，原来诗还可以写得如此的惊世骇俗，超凡脱俗，不食人间烟火。
中英文的熟练掌握，中西地域的生活游历与文化参照，是谢冰夷诗歌创作的有利条件。她的诗对接东西方文化，也深入东西方文化，拓宽了诗的题材表现领域，同时也增强了中华旧体诗歌的国际影响力。
谢冰夷的诗呈现出令人惊艳的冷色调。“落花声似琉璃脆，敲入秋心一寸凉”（《自怜组诗之十二岁玲珑心事》），“道藏三千销艳骨，我言无字是灵文”（《自怜组诗之十三岁初悟狂禅》）“苏小迷魂招不得，葬花哀曲寄江南”（《自怜组诗之十五岁病苦缠身》），“今歌楚调献天鬼，剥取龙筋制骨琶”（《自怜组诗之十九岁脱胎换骨》）。诗之冷艳、华美、疏狂，当世无两。
谢冰夷有自己的审美情趣与精神追求。她能打破世俗文化成见，敢写也能写。读她的作品，仿佛进入另一个世界，而这个世界又是确切的可以触摸的现实存在。她的诗是对人性的重新审视与深度挖掘，这正是谢冰夷诗歌的思想认识价值。
人走出去有出息，诗走出去也有出息。谢冰夷十多岁留学英伦，东西方文化的相互学习、碰撞、观照，让她有了不一样的心灵体验与观察视角。而她又天赋才情，勤奋多思，相信会做更好的自己。
相信谢冰夷会受到更多的关注，引起更多人的注意。我们有理由期待，谢冰夷成为二十一世纪中华诗歌的一位重要诗人。
2023年8月·北京
作者简介：
蔡世平，中国作家协会会员、一级作家。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长、湖南理工学院中国当代诗词研究所所长。
整理：雷瑛
资料：来自作者本人
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