但是，面对如此丰詹厚实，枝繁叶茂的锦绣文章，却又诚惶诚恐，感觉无从下笔。如是便想起了我家乡的那个湖——洞庭湖，湖中的那座山——君山，唐朝那个叫刘禹锡的诗人写的那首《望洞庭》的诗，诗中“白银盘里一青螺”的句子，写绝了洞庭湖水与山的美，拿它来做我这篇文章的题目，真是形象贴切不过了。如果说古今中外的诗有如这烟波浩渺的洞庭湖，那么《诗美学》无疑就是湖中一步一景，美仑美奂的“君山”岛。

      是的，洞庭湖的美无论从哪一个角度都能欣赏到，但是置身君山看洞庭湖，那是绝对不一样的，会有一种被湖水完全融化了的感觉，觉得自己就是这湖上的一片浪波，一声渔唱，共同参与了这亿万斯年的洞庭湖的塑造。读《诗美学》也是这样的一种感觉。是诗消化了你，感觉自己也共同参与了人类美好的诗歌建设。这就是《诗美学》对于读者的情感奉献。

      时代呼唤有学养有说服力的诗歌评论。《诗美学》可谓应时而生。

      诗歌是人类文明的伟大创造。人类创造了浩如烟海的诗歌，丰富了人们的情感，助推了文明的进程。中国的诗歌从《诗经》《楚辞》，唐诗宋词元曲，到五四以后的自由体新诗，走过了数千年的发展历程。近百年来，是中国社会的转型期。封建社会向民主社会，农耕文明向工商文明、城市文明、信息文明转变。思想、经济、文化尤其在新世纪前后期表现得异常活跃。

      随着国门的敞开，西方文化的全面进入，自由体新诗与中华旧体诗歌产生的时代隔阂与成见是不言而喻的。自由体新诗进入主流文学，而旧体诗歌则被完全边缘化。新诗与旧诗形成两个阵容，有时会出现水火不相容的情况，新诗作者与旧体诗作者甚至不能在同一个屋子里气氛融洽地来讨论诗歌，轻视和诋毁对方在一些地方在一些时候似乎成为一种常态。这种隔阂与成见，事实上妨碍诗人的创作，同时也妨碍诗歌的时代发挥，破坏和影响了诗歌的当代声誉。

      作为上世纪六十年代出道，八十年代成名，在文学界尤其诗歌界有着广泛影响的诗学家李元洛先生，对上述现象引起的深度思考是显而易见的。如何消除诗歌的这种时代隔膜与成见，促进人类社会诗歌的共同繁荣，是当代诗歌建设面临的历史性课题。

      《诗美学》抓住 “美”这一诗歌的核心概念，高扬起诗歌的“美”的旗帜，以古今中外大量的经典诗歌实例，进行充分的“诗美”论述。在《诗美学》里，新诗和旧诗平等对待，都受到应有的尊重，都感受艺术的温暖。读者看到的只是“诗”而不是别的什么，无论新体还是旧体，都是“美”的“诗歌体”。我粗粗做了一个统计，《诗美学》例举了三百多首诗歌作品，有古代的也有现当代的，有国内的也有域外的，有新诗亦有旧体，看不出重谁轻谁，一切都让诗歌本身去说话，时代诗歌欢喜这种实事求是的客观描绘。无疑，读《诗美学》，是摇一叶轻舟，缓缓行进在诗歌的长河。更为快乐的是，一位特级导游为我们描绘和讲述着美丽动人的诗歌故事。

      就这样，《诗美学》以一种令人信服而又轻松愉快的方式，消解了新旧诗歌的时代鸿沟。它与当代中国的一些诗评家讲新诗忽略旧体，讲旧体忽略新体的现象，形成鲜明的对照。李元洛先生以贯通东西方文化的深厚学养，全面而又深刻地进行了诗歌美学讨论，完成了《诗美学》的艺术大厦建设。从这里我们分明感受到《诗美学》的大爱情怀与时代价值。
对一般读者而言，做到诗的“感觉美”也许是容易的，但是指出和分析诗的“如何美”却不那么容易。《诗美学》就是一部审视诗歌如何个“美”法的著作。作者写道：

我心目中的诗乃至好诗，至少应该符合如下的基本条件：一是应有基于真善美之普世价值的对人生（生命、自然、社会、历史、宇宙）之新的感悟与新的发现；二是应有合乎诗的基本美学规范（鲜活的意象、巧妙的构思、完美的结构、精妙的语言、和谐的韵律）的新的艺术表现；三是应有激发读者主动积极参与作品的艺术再创造的刺激性（作家完成作品是初创造或一度创造，读者的非功利的主动欣赏是再创造或二度创造，任何真正的佳作，都是作者与读者乃至时间与历史共同创造的产物）。

      这是《诗美学》总纲，是提纲挈领的诗美学原则，是诗的审美根本。纲举目张。《诗美学》从论诗的“审美主体之美”、“思想美”、“感情美”、“意象美”、“意境美”、“想象美”、“时空美”、“阳刚美与阴柔美”、“含蓄美”、“通感美”、“语言美”、“形式美”、“自然美”、“中西交融之美”、“创作与鉴赏的美学”这十五个方面进行了条分缕析的论述。

      在“论诗的审美主体之美”这一章，作者指出，“古今中外优秀诗人的作品启示我们，诗美，是审美客体的生活美与审美主体的心灵美之综合艺术表现，要感受、提升和表现生活之美，作为诗人这一审美主体的审美心理素质具有决定性的作用”。《诗美学》告诉我们，诗，是诗人写的；是不是“诗”，看是不是“诗人”就知道了。的确是这样。无论新诗旧诗，现在没有“艺术性”可言的“非诗”太多，实际是没有“诗性思维”（艺术思维）的“非诗人”太多。比如你跟一个“非诗人”大谈深入生活，有意义吗？就如同要男人生崽一样没有意义。因此，要想写好诗，首先要明白什么才是“诗”，要明白如何才能成为一个真正的“诗人”。衡量是不是“诗人”，不是看你写了多少分行的句子，而是看你能否明白“诗”与“非诗”“诗人”与“非诗人”的区别在哪里。

      “就诗人的创作过程来看，意象，是诗歌创作构思的核心，是诗的思维过程中的主要元素符号，对意象的熔铸贯串诗的形象思维的始终，具有关系到一首诗的高下成败的价值”。这是“论诗的意象美”中的一段话，指出没有意象的诗就是非诗。优秀的诗人总是会去寻找诗的意象，让意象撑起诗的天空，或放飞晴空一鹤，或洒下一地甘霖，从而避免“标语口号或理念化、概念化”的词语，消解诗意，迷失诗人身份。这对于校正当前诗歌创作的假、大、空，还原诗歌创作的真、善、美，无疑是一剂良药。

      语言是诗的全部，离开它就什么都别谈了。在“论诗的语言美”一章中，作者指出，“语言是诗的炼金术”，“就像竞技场上出色的射手弓弦响处，他们的箭头都奔向同一个红心一样，优秀的诗人在诗的竞技场上，他们的语言之矢也都力图射向一个美的红心，这个红心由具象美、密度美、弹性美、音乐美所构成”。《诗美学》对此“四美”进行了充分的论述。语言的“密度美”我还是第一次接触。他举南宋时吴沆《环溪夜话》张右丞对杜甫的评论：“杜甫妙处，人罕能知。凡人作诗，一句只说得一样事物，多说得两件，杜诗一句能说得三件、四件、五件物事。常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下。此其所以为妙。”读了这段文字不仅对古人有了新的认识，对诗对自己也有了新的认识。从而使读者明白诗之受人喜爱，就是以极精短美妙的文字，反映普遍的社会现实与人生思考；亦使创作者明白该怎样去创作诗歌作品。

      李元洛是当代著名诗歌评论家和散文家。先生以八十多岁高龄的人生阅力、社会思考、艺术涵养，以一支生花妙笔铸成洋洋六十万言的《诗美学》，既是对古今中外诗歌的一次集中检视，同时又融汇吸收了近当代尤其是西方诗歌理论研究的学术成果，无疑是当代中华诗学理论的集大成，是当代诗学研究的重要收获。我相信它的学术性、思辨性、知识性和可读性，定会赢得读者的青睐，并获得良好的社会声誉与历史声誉。

              2017年4月20日 北京

作者简介：

      蔡世平，中国作家协会会员、一级作家。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长、湖南理工学院中国当代诗词研究所所长。

整理：雷瑛

资料：来自作者本人