书法创作，源于心灵的深处。

书法不仅是一门艺术，也是一种文化，还是一种哲学。他与中国传统儒释道的哲学有关，又与人生经历和人性品格密切相连。打开书法之门，展现在我们面前的是中国文化的万千气象。

中国传统艺术把“外师造化，中得心源”作为圭臬。中国的哲学寓于传统的艺术之中，传统的艺术又作为哲学的延伸和人身修养的折射。《书法三昧》有语：“古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身，德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉”。

在谈论中国书法的哲学特征之前，有必要以西方的艺术观作为一观照物，以便在对比中梳理中国书法的整体特征。西方没有书法，我们可以用西方的绘画作一参照系。西方艺术的基本理论，是讨论艺术如何对自然进行更好的模仿和再现。而中国书法重在表现心灵，即古人所说，字如其人，书如心画，书我同一等。西方绘画追求真实，中国绘画和书法同样追求“真”。只不过西方油画水粉画的“真”，是要求真实地反映外部世界，而中国水墨艺术的绘画和书法的“真”，是在气韵生动的笔墨中真实地表现心灵世界。中国古人强调：“书之妙道，神采为上，形质次之。”而这一点恰恰与西方的艺术观念不同，西方艺术的“真”，讲求形似；中国艺术的“真”，不求形似而求神似。我们知道，最早的汉字是象形文字，“象形”来源于对自然和物体形象的描绘，而这种描绘是经过了高度概括和抽象的，不是对对象的真实还原。西方艺术“真”的表现方式要靠笔，笔不到就没有“真”；中国艺术“真”的表现方式，不仅仅靠笔，主要靠“意”。所以说“意象”或“写意”是中国艺术的核心理念。

中国的书法不模拟万物之形，而纯粹是由“人心营构之象”，比如：“点如高山之坠石；横如千里之阵云；竖如万岁之枯藤……等”。“象”带有鲜明和独特的民族审美特色，要想更好地理解和掌握书法的奥秘，就需要对中国传统的审美哲学有着正确的认识和理解。

“手与神运，艺从心得”。这是书法的传统哲学理念。而中西方有着不同的哲学理念。中国哲学与西方哲学最大的不同在于：西方哲学的研究对象是外部世界的本质，其目的是教人如何正确地认识和改造外部世界，而中国哲学研究的对象是人的内部精神世界，其目的就是教人如何做一个更好的好人。《续断书》中说：“其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。”

西方哲学影响了西方艺术，无论是绘画或雕塑，西方重再现、重模仿、重典型，追求的目标是真和美，这种艺术的终极目的是使人获得审美愉悦。

“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。”书法家固然需有精熟的技法，但尤需有进步的思想与高尚的情操。透过精湛的笔墨技巧能够让人看到，书家有这一个不染的灵魂，从而感染、陶冶、影响、净化着赏读者的心灵。

“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学”（黄庭坚）。根植于古老哲学思想的书法，不断地在历史发展的长河中演绎出特有的审美情趣和哲学表达，得到了一代代中国人的喜爱和追慕，并以其美妙的姿影吸引着世界的目光。