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展览专题
张艳军||文章欣赏(随笔类五)
 发布时间:2024/4/24   来源:admin   阅读:146

      张艳军,笔名张砚君、一航,1972年2月出生,大学本科书法专业毕业,师从张荣庆、薛夫彬先生,现为中国书法家协会会员 、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会会员、《读写知识报》特邀美编、原北京楹联学会书记。
作品获奖与发表情况:
其作品在《东方之子》、《市长》、《鉴宝》等刊物上做专版报道
2008年参加了奥委会在国家体育局的笔会,现场为中外的运动员书写作品
2009年行书作品入选《国际双年展》在军博展出
2011年行书作品入选《“道释崆峒”——全国书法名家书道德经》
2011年为云南省“通海六青年书画展”题写展词;为“智赢天下”栏目题写标题;为兰陵酒厂题写“兰陵颂”
2011年楷书作品入展庆祝建党90周年全国职工书法展
2011年小楷作品入展首届中国千字文书法大展
2011年行书作品入展全国第十届书法篆刻展
2011年楷书作品入展“笔墨当随时代“北京第十五届书法篆刻精品展
2012年山东美术出版社出版《行者无疆-张艳军的书法生活》
2012年作品编入《中国当代书画名家墨迹爨乡邀请作品集》
201年年汉简作品《摄秀传》编入《中原网友列传》
2013年4月,被中国民族事务委员会聘为“传递爱——56个民族一起圆梦大型公益活动”圆梦使者
主要参展情况:
北京劳动人民文化宫——《国际双年展》
河北丰宁——《京冀风景线——书画联展》
山东济南——《辛亥百年——名家书画邀请展》
北京——《墨舞青春——张艳军、杨广杰书法展》
北京——《盛世华章——张艳军、宗宏、杨广杰书画展》

晴耕雨读
张艳军
      扬州史瑞英大姐世代书香,诗文俱佳。一日,到我家中求字——晴耕雨读。这四个字忽然唤起了我心底的一种情愫。
      人到中年,愈来愈向往这样一种生活:晴耕雨读。也许是明清文人的闲适小品文字读多了,也许是被一些现代人跑到乡间置田购屋所感染,。是呀,在越来越喧嚣的城市,常常有一种被陌生的人流所淹没、遗弃和删除的感觉,自然,也就随之产生这“晴耕雨读”般的思想。
最好“晴耕雨读”的地点莫过于江南水乡周庄,为那小桥流水人家的意境而陶醉,我真的以为周庄已是江南水乡美之极致了。江南水乡的悠长韵味是绵长的。周庄是一轴让人流连忘返的灵秀的水墨画卷,是令人一唱三叹的隽永诗篇。这画,描绘在蓝洇洇的印花棉布上;这诗,镌刻在门楣、窗棂上,飘逸在糟房的洒香里,浮动在茶馆的青花瓷碗中…… 一幅幅的有如水墨画般在我们眼前铺开来,就像掉进到了梦里,古朴宁静,淡然间就有了想去那里的冲动…
史瑞英大姐原籍扬州,与周庄同属江苏,我想,而今她在北京生活,内心也该有着这样的情怀吧!
      唐代廉臣李袭誉尝谓子孙曰:“吾近京城有赐田十顷,耕之可以充食,河内有赐桑千树,蚕之可以充衣,江东所写之书,读之可以求官。吾没之后,尔曹但能勤此三事,亦何羡于人?”古人有此境界不乏其人,南阳诸葛“乐躬耕于陇中,吾爱吾庐;聊寄傲于琴书,以待天时”。
      晴 我欢喜!披星戴月,荷锄之垄,刨土耕种。
      雨 我亦欢喜!赋闲在家, 手不释卷, 临池学书。
      我愿有花田半亩,能伴我晴耕雨读。
      注: 此印制于戊子年荷月
壬辰年三月初一夜于沥砚堂灯下


舍得
张艳军
      有舍有得,不舍不得,大舍大得,小舍小得。舍得是一种人生智慧和态度,出自于《易经》。舍得不是舍与得之间的日常计较,而是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧。
      舍,在佛教里就是布施的意思!布施,就如播种,种一收十、种十收百、种百可以结果千千万万。
      舍,非妄舍,《四十二章经》说:"仰天吐唾,唾不至天,还堕己面;逆风扬尘,尘不至彼,还坌己身。"施舍亦如送礼给人,如果我们所送的礼物不恰当,对方不肯接受,那就只有自己收回,正如孔子所说"己所不欲,勿施于人"之理。
     现在一些人所谓的一些“舍”,究其根本却是追求另外一种“得”,是一种“如欲取之,必先予之”的计谋罢了,所谓的“舍得”仅仅是一种智慧的结果。人生中,亦有诸多“舍”多“得”寡现象,因此而伤,岂非不晓“舍得”之道。所以要问如何“得”,须锻炼你的“智慧”。 舍得,舍得,有舍有得,敢舍敢得,不舍不得,小舍小得,大舍大得,以舍为得。 “以舍为得”不希冀“得”才是高境界。
舍得有玄机。道家的至高境界即“无为”,舍得对“无为”做了最好的注解,舍即是无为,得即是有为,所谓“无为而无所不为”,道学无愧为中国古老的哲学。
     颠颠倒倒,浮浮沉沉,沧桑变幻,万物循环,演绎了多少舍得旧事。舍得是一种大智慧,是东方禅意中的超然状态与处世之道。成功永远是属于少数人的舍得之后的犒赏。大舍大得,透射出智者豁达的气度。古往今来,得大成而永载史册者莫不深谙此道。

辛卯年九月二日于潮白河畔



花满楼
张艳军
      制此印源于仰慕古龙笔下《陆小凤传奇》人物之一花满楼,他是一个瞎子,住在小小一楼中,“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒”,素衣清茶,暖暖微笑,心如皎月,恰似天使落凡尘。
      鲜花满楼,美而不俗,艳而不妖。在渐沉的暮色里,一袭白衣,飘飘然独坐在窗前,享受着夏日微风、夕阳,感悟着花香与生命的美好,独处却不是寂寞,正如其楼前澄澈湖水般的淡定宁静。这就是花满楼,只有他才堪配这曼妙之名,他看不到现实却能觉察人心,他远离尘世喧嚣独拥万花满楼,花香缥缈间,仿佛时间就此凝固,唯有他,独自拥有这天地间最圣洁的宁静。一个最懂得生命,并且懂得尊重生命、享受生命的男人。
      世间如若真有这样的奇男子,如若不能生于同代,如若不能谋面言欢,岂不抱恨终天!
      如此诗意的态度去享受人生,勇于把忍受黑暗变为享受黑暗的人,把“看不见”处理的如此轻描淡写。”看不见”——这个旁人无法理解、无法体验更无法承担的绝境,他都能够心灵明澄,甘之如饴,感激生命、热爱自然是他的境界,怎能不令人心生敬畏!
      我们每天风尘仆仆,舟车劳顿,急行在人生的旅途上,累,却无从止歇,苦,亦无法回避。何来活得潇洒,快意人生?
      醉卧红尘,面对困难,面对挫折,有多少人还可以有此闲情逸致,沐夕阳、闻花香,还能温润如玉,还甘愿去做雍容宽厚、与人为善、襟怀旷达和不慕名利之谦谦君子呢?古龙先生一定是看穿了我们的内心,为我们虚设了这样一位仙人,为我们模拟了这样一种心灵的寄托。
      注:此印制于丁亥年榴月

庚寅年七月初九夜于沥砚堂灯下



一寐十年
张艳军

      十年之前的我,模糊不清;十年之后的我,茫茫不可见。
      我学习书法累功数十年,然真正致力于书法探索,莫过近十年。这十余年,几乎断了一切娱乐,晚上一头扎进书房,很少出门。朋友问我,问你电视剧内容,你不知;问你天气预报,你不知;问你足球世界杯,你不知,你都忙什么呢?我笑侃答曰:寐息。什么是寐息?朋友又问。我答曰:就是睡觉,在书法世界里酣睡。遂自制一印“一寐十年”,以期自勉耳。
      我知道那是一种假寐的状态,暗夜流光,在假寐中有一丝光指引着我,这一丝光就是对书法艺术的痴迷。每夕,人静矣,依窗临帖,意欲遍临诸家。偶尔,举目四望,万籁俱寂,清风夜起,促织微吟,心思澄净,欲与古贤对话,常慕苏东坡智对黄庭坚,留下了“石压蛤蟆于长蛇挂树”的经典对白。释怀素与颜真卿论草书,留下了“夏云奇峰和屋之漏痕”的形象比喻。我想,惟有这样如假寐般的痴迷状态,才能意与古人会,才可希冀在梦中得到古贤的点拨。
      月凉如水,长空寂寥,不禁叹曰:十年,对于闲者来说,应该很长,但是,我会觉得短暂,一晃儿,十年了,不由得发出此般慨叹。古往今来,多少诗人感慨流水匆匆,时光易逝!细思量,人生中,有精力,有体力,能够完成自己心愿,完成自己事业的时间,就在壮年中那宝贵的十年呀!
      十年寒窗磨一剑,只待今朝问鼎时。积十年之功,尽管向我求字之人日显增多,尽管亦在全国比赛中获奖,我不敢妄说问鼎,只是感觉书法艺术,高不可攀,此感觉愈久弥深。
      时下,多少人,不肯于十年孤灯,不肯于十年枯寂,不肯于十年沉浮。山高路远,我何惧,再来一次“一寐十年”,又如何!

壬辰年三月初一夜于沥砚堂灯下



一蓑烟雨任平生
张艳军
     “一蓑烟雨任平生”,这是苏东坡的名句,我尤喜欢。遂请狼湖兄为我治了这样的一方闲章,这句诗,我的体会是:悲怆、无奈、豪迈、任性的综合体,是悲怆与无奈之后的令人振奋的任性与豪迈。这句诗,让我读出了坡翁的内心。
      此词作于坡翁黄州之贬后的第三个春天(公元1082年)。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事,于简朴中见深意,于寻常处生奇警,表现出旷达超脱的胸襟,寄寓着超凡超俗的人生理想。只有 “一蓑烟雨任平生”了,才会“也无风雨也无晴。” 一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现吾辈面前。读罢掩卷沉思,人生的沉浮、情感的忧乐,我们的理念中自会有一番全新的体悟。
      这里,我要说“一蓑烟雨任平生”是要资本的,不是每个人都能享受到风雨的洗礼,人的一生没有坎坷,没有风雨,是不完整的、不完美的,也定是成不了大器的。这不是妄谈,有的人,一生有家族庇佑。有的人,一世不思进取,没有经历过风雨,焉有天翻地覆慨而慷的境界。一个惧怕风雨的俗子是可悲的。坡翁屡遭贬谪,直至天涯海角,仍旧“一蓑烟雨任平生”,这是豪放的、任性的。
      吴昌硕年幼时,全家避乱于荒山野谷中,弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散,替人做短工、打杂度日,先后在湖北、安徽等地流亡数年,21岁时回到家乡务农。耕作之余,苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年(公元1865年)吴昌硕中秀才,曾任江苏省安东县(今涟水县)知县,仅一月即去,自刻“一月安东令”印记之。同治十一年(公元1872年),他在安吉城内与吴兴施酒(季仙)结婚,浙江归安县(今属吴兴县)菱湖镇人。结婚后不久,为了谋生,也为了寻师访友,求艺术上的深造,他时常远离乡井经年不归。他的一生很苦吧!才有“苦铁”的字号(这个名字取得妙,苦铁亦是“铁”,有着坚强的性格。),亡妻后梦中的得见,才有“明月前身”一印,流传万世,才有直抒胸襟、酣畅淋漓、雄浑恣肆的“大写意” 表现形式!
      齐白石五十五岁避乱北上,两年后定居北京(公元 1919年) 住法源寺,卖画治印为活。是时齐白石在京无名气,求画者不多,自慨之余,决心变法。《白石诗草》云:“余作画数十年,未称己意。从此决定大变,不欲人知。即饿死京华,公等勿怜,乃余或可自部快心时也。”这些境遇都与坡翁有暗合之处,这些豁达都与坡翁有相通之处。
      我作为一个立志为书法而耗尽毕生心血的人,我想,也应是不怕风雨的,面对宠辱需淡定,别人的排挤、诋毁俱是风雨。求索路上的徘徊、彷徨俱是风雨。我们应该具有这样的“一蓑烟雨任平生”下的任性与豪放。当下的一些名家,在荣誉加身之后,艺业停滞不前,在遭受打击后,自此一蹶不振,是令人痛心的,让我们好好感谢坡翁这句“一蓑烟雨任平生”吧!

辛卯年正月初二夜怀古



一味真
张艳军

      无欲名利淡,
      有诗酒色空。
      为求一味真,
     不闻窗外风。
      不知道这首诗是谁写的了,平淡中寓哲理。
人类之初生,无知无识,浑沌真朴,其对外在客观世界的刺激与反应,全凭直觉感悟的本能。后来为了生活与存在上的需求,不得不凿破浑沌,去学习一些相关的知识与技能。不过,凡是能够经由人的感官能而被心灵主体所感知把握的客观事物,本身都以某种特定的形式呈现。如眼中的形色,耳中的声波,都是一种现象,一种符号。现象背后隐含着本质,符号的本身就象征着意义。 老子云:“少则得,多则惑。”愈是向外驰求,就更加容易被知识的形式符号所迷惑,脱离生命的本真就愈远。从生命始初的直觉,到“复归于朴”的直觉,其间还须经过一个漫长且艰苦的“既雕既琢”的知识之洗礼历程。而这个知识洗礼本身,它既是一种忧患与灾难,却也正是人类证悟菩提,探究真理的一大契机,它同时含具了障缚与成全的两歧性能。因此,在“为学日益”,向外追逐知识技能的同时,还必须练就一套“为道日损”,内向省视的致虚守静工夫,以消解来自心知的思维迷障,超越一切现象形式,直接把握本质内涵,方能“归根复命”,开显那“本自具足”,“能生万法”的真心自性,恢复那真诚恻怛的灵明之德。 
      我欣赏“采菊东蓠下,悠然见南山”,一股真朴自然、恬淡冲和之气洒然生于胸坎。既雕既琢,复归于素朴。无论做人做事还是从艺,都需要一定的技巧或方法,去修饰才会完美,但这些都不是本质的,如果它的本质就是丑恶的,再多的外在修饰最后还是会被抛弃,只有在既雕既琢的同时,不断提升它本身的修为或者内在美,才会受到欢迎,才会永存!它是超越技巧炫示的更高境界,平中见奇,常中见鲜,于简洁中见率真,于质朴中尽现完美!一味真朴,不假妆点。艺术如棋,我愿为卒,行动虽慢,可谁曾见我后退一步。
     今以拟老缶篆意,成此印,聊以明志遣兴耳!

 辛卯年二月十一日夜于沥砚堂灯下









 
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