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张艳军，笔名张砚君、一航，1972年2月出生，大学本科书法专业毕业，师从张荣庆、薛夫彬先生，现为中国书法家协会会员 、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会会员、《读写知识报》特邀美编、原北京楹联学会书记。
作品获奖与发表情况：
其作品在《东方之子》、《市长》、《鉴宝》等刊物上做专版报道
2008年参加了奥委会在国家体育局的笔会，现场为中外的运动员书写作品
2009年行书作品入选《国际双年展》在军博展出
2011年行书作品入选《“道释崆峒”——全国书法名家书道德经》
2011年为云南省“通海六青年书画展”题写展词；为“智赢天下”栏目题写标题；为兰陵酒厂题写“兰陵颂”
2011年楷书作品入展庆祝建党90周年全国职工书法展
2011年小楷作品入展首届中国千字文书法大展
2011年行书作品入展全国第十届书法篆刻展
2011年楷书作品入展“笔墨当随时代“北京第十五届书法篆刻精品展
2012年山东美术出版社出版《行者无疆-张艳军的书法生活》
2012年作品编入《中国当代书画名家墨迹爨乡邀请作品集》
201年年汉简作品《摄秀传》编入《中原网友列传》
2013年4月，被中国民族事务委员会聘为“传递爱——56个民族一起圆梦大型公益活动”圆梦使者
主要参展情况：
北京劳动人民文化宫——《国际双年展》
河北丰宁——《京冀风景线——书画联展》
山东济南——《辛亥百年——名家书画邀请展》
北京——《墨舞青春——张艳军、杨广杰书法展》
北京——《盛世华章——张艳军、宗宏、杨广杰书画展》
作品欣赏
行者无疆
——我的学书经历
在宁静的深夜，我经常思考，人生怎么会这样碌碌，时光怎么会这样匆匆。遥看窗外，万家灯火，火树银花，大家都很忙吧。我自有志于书法艺术，便觉得有了一份乐趣，一份艰辛，一份锤炼。夜阑人静了，徜徉于书法的海洋中，临习古人法帖，就像和古人对话，自有一种惬意在其中。
小的时候，家住农村，祖父给我很多印象，最深的是他带着我们贴自写的春联，强迫我跟着他读——和顺一门有百福 平安二字值千金。后来，上学识字了，便由他写好了，就让我来说一说，哪一副应该贴在哪个门上。答对了，他就会乐呵呵的给我几块关东糖。现在回想起来，祖父的字是写的很周正的，一如他的为人。可惜一直没有和他认真学习过书法，只是自小学起，只是喜欢画，也没有人教，记得那时父亲有全套的四大名著连环画，我要来看，用了两年的时间，把它们用红色油笔瞄了一遍。这是我当时全部的，最快乐的课余生活。
后来考上了师范学院，真正接触了书画的老师，遂沉浸其中，老师知我刻苦，给了我美术教室的钥匙，晚自习熄灯后，我可以偷偷跑到美术教室去临摹古人。在这里，我认识了八大山人、吴昌硕、扬州八怪、齐白石等大师，那些精美的画册，让我仿佛和古贤对话，不知道这样算不算“意与古会”。反正一股脑只知道临摹喜欢的画作，废寝忘食罢了，深深被他们精湛的技艺所折服，八大简远，老缶苍辣，白石朴质，寿者雄奇，苦禅深厚，真是异彩纷呈。毕业汇报展时，我记得，我的一幅八尺花鸟画——苍鹰图，展在楼道内吸引了众多目光，现在想起来，只不过是初生牛犊不怕虎，敢画而已。
长大后，当了传道授业解惑的教师，最初分配到了偏远的农村，那时是极不愿意的。虽然那里依山傍水，后建有神堂峪风景区，但是经济交通极不发达，有遂与外界隔离之感，心灰意懒很少动笔了。于今日想起来，那时暂时放弃了书画是多么可惜呀！又想：仁者乐山，智者乐水。徜徉于山水之间的乐趣，也是人生的一段难得的惬意时光呀！这里属于燕山山脉之余脉，然山势连绵，大有千里不觉之感，下有唐指山水库之碧波浩渺。春日，山花烂漫，绿水涟漪；夏日，树浓蔽日，戏水擎鱼；秋日，天高气爽，稻菽千重；冬日，山舞银蛇，独钓寒江。曾记得，春日傍晚，课后多简衣外出，不觉步至山下，牧童三五，柳枝为笛，复前行，青山绿水，红花黄鸟，拂堤杨柳万千条，桃梅堆簇。仰望白云如絮，俯视碧草如毡。未几，炊烟四起，红轮欲坠，乃御风步行，实乃惬意人世间。在这里，虽然动笔少，我想，自然山水为大地的书画精品，置身画图之中，何须动用手中之小笔，人之小我何其渺小，开阔了胸襟，陶冶了性灵。应是极大收获吧！感谢在那里的两年时光！
尔后，离开了这美丽的山村，成为至今怀念的挥之不去的情愫，后几度复往，多为深秋，邀友入峪子沟深处，漫山鹅黄色杨树叶，在午后阳光里，闪烁着动人之金色，潺潺溪水清可见底，游鱼倏忽，恐怕只有画中才有此景，朋友连呼：此乃绝佳山水，来此修身养性，何患画境不高。
白驹过隙 一日千里。如今，已到不惑之年。回想这些年，因为工作忙很少绘画，把精力转投入书法中，哪能想到兴趣俱增愈发不可收拾，乃至成为生命的一部分，祖父如能看到，定会欣慰了。进修、求学，其中苦乐自知。本科进修，我选择了书法专业，三年来，我接受了系统的教育。从没有缺过课，记得一次冬天，晨起大雪，几乎封路，我想，今天去的同学一定很少，真是一次好机会，老师可以有更多精力辅导我。然而，没想到路太难行，到了一百里路，公交车开了近5个小时，总算到校了。果然，只有班长和我到了。每每和他谈及此事，都会成为一段美好的记忆。
我也非天资高迈、萧散淡远之人，学习书法的经历，与旁人无异，早一时期是“仿徨寻索”走了不少弯路。稍后是想“转益多师”多方面吸收些营养来丰富自己。“仿徨寻索”期，喜欢启功的楷书，刘炳森的隶书，就照猫画虎。随着理论的学习和不断交流，认识到，不能瞎写，要从基础学起，要有计划。本科受教于薛夫彬等老师，对魏碑产生了浓厚的兴趣，喜其雄强大气一路，《张猛龙碑》是我最喜欢的，又开始接触汉隶，《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》都写过，最后从中得到了灵感，主要是用笔转折、疏密变化的灵感。我在整体风格上，结构上追求的是汉代的平实大度，用笔上追求魏碑的飞动自由，让碑的凝重和飞动融合在一起。行书上，我亦从二王入手，写烂了一本《圣教序》。
“转益多师”期，首先是为米芾的传奇经历和风樯阵马的书风所吸引。这几年行书把精力多放于此。
我楷书最后落脚在碑帖结合上。对《张猛龙》、《元怀墓志》、《龙门二十品》我都下了很大功夫，经常利用实物投影，把字帖放的超大，远远观看，求结体的气势感觉。如何使楷书飞动，古人也多有阐述，我也力求探索之，结体上倾向于典雅、精美的一类，用欹侧、生涩的碑的结体趣味冲击平稳方正的楷书结字法，表现出的是整体作品情趣多余技巧，我所追求的情趣为先，爽利与劲健，我之笔法，是从米芾行草书中化来，就是在楷书用笔中融合行书的笔意，让其灵动有趣，又不失规矩。
行书上，不觉间，亦受北碑影响甚多，偶出方笔融入行书，增强了顿挫感。
总的来说，我的书法追求一种典雅多姿的静态，追求静中寓动。这是一个不好解决的问题，我一直思索书法中“生”和“熟”的关系。技法须要熟，技法不过硬，则停留在一种低层次的粗劣东西；只有熟练方可手随心生，但技法精熟也只是一个写字匠而已。所以书法很难。既要追求技法的完美，又要追求艺术境界的自由宽松。到博物馆里看古人法书，尺幅不大，看上去不是那么动人，但印在书上无论什么时候都是光彩照人。古人追求精致之中求变化。技法完美是伴随书法家终生的一个追求，境界是靠读书、读法帖逐渐加深的。书法到了一定程度后，和人的修养是密切相关的。创作中强调字的聚散和整体的章法构成，在结字上强调疏密与枯湿浓淡的变化，这种变化使作品既有传统的根而又不失时代气息，清劲精雅。这种追求，将是我一个时期内的追求。
其实，任何学习书法的人，我觉得走弯路都是必要的、必经的一个过程，要不然很难正确的诊断和审视自我，就是你在学书的道路中，不断的反思，不断的推翻自己才能进步。书法之路不要过多设计，首先要喜欢，就可以废寝忘食，我可以一天写十小时不知道累，有时三天不写字，只看书，兴趣是第一的。可以有一个大的学习方向，跟着感觉走就行，不要怕走弯路。今天喜欢王羲之，过两天腻味了，又去学习另外的碑帖，这完全正常。就像狗熊掰玉米一样，掰一个扔一个，最后反思一下都有好处，只是有时自己不觉得而已。
在学习道路上，遇到了太多名师挚友，特别是张荣庆、薛夫彬和贾文龙三位恩师，张老师儒雅仁厚，薛老师博学睿智（以后做专文论述）贾老师稳重泰然，无不使我受益终生。我认为，好的老师，加上自己的勤奋，还有不断研究探索的精神就会有收获。
我的职业是一名教师，我想：让艺术有传承，有发展，更是我追求的目标。自己研究了书法，就要让书法服务于社会，为社会做出更多的贡献！书法艺术不是自娱自乐的小天地，让更多的人懂得艺术，欣赏艺术，深入艺术，才是艺术服务于社会的具体表现，才是精神文明建设的需要。在自己刻苦钻研的同时，我深入艺术教育实践。我曾在各地授课讲授书法艺术，记得在给新加坡南洋女中的学生讲授中国篆刻艺术时，让我感触很深，他们对于中文的喜爱，对于艺术的追求我们现在学生所没有的，每个同学都在认真记笔记，课后我又延长了半个小时回答她们的问题，我尽量用通俗的语言讲解，避免讲成语，避免引经据典的语言来解答他们的问题，但是难免脱口而出的成语让他们费解，他们不断的追问其意，然而，我们有的孩子对于传统艺术的漠视，让我们担忧，所以说艺术普及需要更多的人参与与支持！
耐得住寂寞，十年冷板凳是必须要坚持的。并以自然为师，开阔胸襟。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。我尚且不知道，自己到了第几种境界，所以我说：行者无疆。
沥砚堂主人
壬辰年二月二十八日春分撰笔于北京沥砚堂
    
 
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