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星垂平野阔 月涌大江流
本期精选 | Artists
齐白石/吴昌硕/张大千/黄宾虹/常玉/溥儒/傅抱石/关山月/林散之/张伯驹/沙孟海/王季迁/潘龄皋/胡也佛/刘海粟/杨之光/王明明/唐云/溥佐/溥杰 /田世光 /赖少其 /潘天寿 /钱松喦 /吴湖帆 /陆俨少 /王雪涛 /王雪涛 曹克家(合作) /吴作人 /黄胄 /朱屺瞻 /陈佩秋 /刘旦宅 /亚明 /魏紫熙 /赵少昂 /许麟庐 /黄纯尧 /齐良迟
拍卖时间 | Auction time
2023年12月30日
园有桃，其实之肴。心之忧矣，我歌且谣。不知我者，谓我士也骄。彼人是哉，子曰何其？心之忧矣，其谁知之？其谁知之，盖亦勿思！
(原作拍摄）
青鸟衔书昨夜来,蟠桃如斗核如杯。
蓬莱殿上三千寿,不及春风梦已回。
LOT 001
齐白石 多寿
立轴 设色纸本
129x55cm
题识：八十三岁齐璜白石作
钤印：白石
起拍价：RMB 310,000
简介：
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。当它们进入画面，也成为祝寿画经久不衰的主题，而其中又以画“寿桃”为最多。
齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“一世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”都是白石老人常画的题材。齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢他画桃。齐派桃是齐老最典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。
通常所见齐白石画桃，以晚年为多，桃子或画于篮中，或画于树上。多采用“红花墨叶”的画法，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，跃然纸上，艳而不俗，惹人喜爱。渗以少许柠檬黄，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，连寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。
白石老人还喜欢把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张。如竹篮只能盛下两三个桃子，可见仙桃的非同一般！这样的夸张手法，是从民间艺术借鉴来的，雕花艺匠出身的齐白石，对民间艺术的熟悉和大胆借鉴，是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会，在一个桃子形象中也有突出的体现。
他充分吸收民间艺术手法，大胆夸张，大开大阖，狂放恣肆，气势非凡；桃子或画于篮中，或画于树上；把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张；红花墨叶，大俗幻化出大雅，倍受世人喜爱。
梅花不肯傍春光，自向深冬著艳阳。龙笛远吹胡地月，燕钗初试汉宫妆。风虽强暴翻添思，雪欲侵凌更助香。应笑暂时桃李树，盗天和气作年芳。
(原作拍摄）
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
LOT 002
吴昌硕 梅花
扇面
题识：辛酉夏吴昌硕
钤印：昌硕
起拍价：RMB 20,000
简介：
吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
吴昌硕作为海上画派的重要代表人物，其因气势磅礴的大写意花卉而名满天下。牡丹、菊花、水仙、梅、兰、紫藤等花卉都是他笔下信手拈来的题材，画面往往设色艳丽浓烈但又不流于俗气，笔力浑厚中透出高雅之态，擅长把书法、篆刻的行笔、运刀、章法、体势与绘画融为一体，每幅作品各以行书题写诗句，或长或短，十分讲究，形成了具有浓重金石气息的绘画风格和特色。
吴昌硕的绘画艺术，几个简单的形容词远不足以概括。如果站在欣赏者的角度，不妨从以下几个方面来看画，或许可以更好地捕捉画家的风格特点，体会大师的创作心境：第一，雅俗共赏；第二，以书入画；第三，承古开今。
吴昌硕画梅，表现出梅的不同形状，用以表达人的不同情感。他说，有的梅花，秀丽如美人，有的梅花，孤冷如老纳，有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤傲如侠客。吴昌硕画的红梅意欲表现出古逸苍冷之趣，否则，他认为无以与夭桃秾李之区别。此外，吴昌硕画梅，常常画石。
他说：“石得梅而益奇，梅得石而愈清。”他画梅经常不点色，作品上偶然点色，几方岩石，几枝红梅，横陈在岩石前，花枝茂密，错综交叉，枝条上的朵朵红梅，鲜艳夺目。另有两枝淡淡的红梅，挺立直上，高耸于岩石之上。既表现了梅花的美，又传达了诗人的情。吴昌硕平生最爱梅花，曾有“安得梅边结茅屋”之愿。及至暮年，对梅花的眷爱之情与日递增。
梅，在冰天雪地万花凋谢中，凌寒独自开，显其高洁。梅花更是吴昌硕绘画中表现得最多的一个题材，早年即与梅结下深交。他用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。吴昌硕画梅，表现出梅的不同形状，用以表达人的不同情感。他说：“有的梅花，秀丽如美人，有的梅花，孤冷如老纳，有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤傲如侠客。”
(原作拍摄）
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
LOT 003
张大千 书法
立轴 水墨纸本
133x33cm
题识：六十八年嘉平月摩耶精舍大千爰
钤印：张爰之印 大千居士
起拍价：RMB 30,000
简介：
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。
桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参。士气未饶军气振，文场端似战场酣。九关虎豹看劲敌，万里鹍鹏竚剧谈。老眼摩挲顿增爽，诸君端是斗之南。
(原作拍摄）
古之善书者多寿,心定故也。
人能定其心,何事不可为。
LOT 004
黄宾虹 桂林山水
立轴 设色纸本
66x31cm
题识：宾虹
钤印：黄宾虹印
起拍价：RMB 33,000
简介：
黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家” 。
中国山水画经历了千年的发展和变化历程。而黄宾虹是中国近代美术史上最后一位古典的现代山水画家，他是传统的总结和延续，又开启一代新风格、新面貌，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。由画法之变，到风格的形成，他提出了“内美静中参”的绘画思想。在千年的传统绘画的影响下，对西画的取舍，对传统的延承与变革的问题上他都有自己的主张。由于色彩、光影、构成、图式、肌理效果等大量现代造型因素的介入。笔墨语言被忽视了，山水画中的“笔精墨妙”的价值，势必会影响山水画中笔墨语言“内美”的发展。笔墨是中国画语言的承载者的地位则会动摇。黄宾虹站在艺术的高度，用“金石学”、“五笔七墨”的书学原理，展示了笔墨是山水画的精华。用“浑厚华滋的民族性”，谱写了历史的辉章，展现了中国山水画独有的人文价值和美学价值。
黄宾虹一生遍游祖国的名山大川，他九上黄山、五游九华、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、历长江三峡、登巫山十二峰。饱览群山、胸有成竹注重实地写生，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想被黄宾虹再次验证。经过一生坎坷的艺术经历，他提出了“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。”也正是由于他胸怀祖国名山大川，渊博的知识，在绘画中总结出了“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、波、积、焦、宿”七墨的书学原理，开创了前无古人的“浑厚华滋”现代审美新境界。
浑厚华滋是黄宾虹山水画的典型审美特征。他的山水画墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。变幻奇谲，浑厚苍润其笔酣墨饱、丰富多彩的笔墨别有一股摄人心魄的力量，所谓“不似之似，是为真似”“不仅貌似，而尽变化”正可概括他的山水画语言形态。黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，其山水黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。此图有着画家老年时期“黑、密、厚、重”的画风，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。明清以来，画黄山的大家比比皆是，而黄氏所作黄山图迥异于前辈诸家，黄宾虹追求黑密厚重、浑厚华滋，统筹兼顾浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨等不同墨法。层层深厚，韵味无穷，丝毫没有凌乱和压抑之感。
黄宾虹常言：“前清道咸金石学盛，绘画成为复兴。”古文字发展至今，黄宾虹以他丰富渊博的金石学与史学修养引入到绘画中，并以此对画道进行正本清源、求新求变。金是指钟、铎、鼎、鬲等铜器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦当。通过对金石学的研究，梳理出书法、绘画的流变过程。我国传统绘画强调书画同源、“求画法与书法，借书法与画法”，宾虹尤其如此。他曾提到：“清道咸中金石学盛，绘事由明启祯诸贤上溯北宋，一扫娄东虞山柔靡之习。”此言更加强调了金石学对绘画的重大意义。黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”[从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。
黄宾虹用实事证明了“道咸画学中兴”笔法和画法的问题。不仅使画界、书法界多有振拔，还促使文人画家注重金石文字，并从中寻找笔法的正轨，重振日渐低靡的文人写意画。黄宾虹有很深的历史渊源，以实践实用为主线，将绘画的可再生植株扎根于书法的土壤之中。在黄宾虹的内心世界之中，金石学就是振兴中国绘画的一方良药。他说：“鄙见国画墨法，自道咸中金石学盛，超出启祯名家兼皴带染之技，由师古人而师造化。”正是他孜孜不倦的努力，从而展现了作为一个古典艺术家不同于流俗的学术取向。因而成就了一位地地道道的国学大师。在黄宾虹的笔下，墨成了自然的灵性，成了万物之光彩。“一墨大千”—千变万化的山川景色在他笔下通过墨色充分表现了出来，且有许多出人意外的墨色韵味在画面上呈现。
他非常注重笔墨生动方可有气韵生动。用笔要有起伏转折，起伏转折即为中国笔法的多样变化。他的“五笔七墨”的书学原理，由笔法、墨法两部分构成，“五笔”即“一曰平、二曰圆、三曰留、四曰重、五曰变。”主要是从用笔法度和品质方面阐述中国画的笔法问题; “七墨”即“浓、泼、破、积、焦、宿”，是从用墨角度阐述的画法问题。通过反复的试验，他总结出了“笔法五字诀”虽然是着眼于绘画的应用，但也是书法中所遵循的笔法原则。他提出笔法“如锥画沙”、“如折钗股”、“如屋漏痕”、“如高山坠石”。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
——《最伟大的作品》
(原作拍摄）
秋菊诗人赏,文人对酒杯。
——常玉
LOT 005
常玉 盛开的黄菊
油画
71x48cm
题识：玉SANyu
起拍价：RMB 50,000
简介：
常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）， 本名常有书，生于四川顺庆（南充市）的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎,并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。该馆同时印行“瓶花”的彩色明信片。1948年返回法国，直至1966年逝世于巴黎。台北国立历史博物馆收藏常玉40几幅油画巨作，曾于1978起定期举办他的回顾展及学术研究，藉此宣扬他有20世纪中国美术史的成就。
“我们的步伐太过时。我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。而时间就像大浪，一层层洗去了尘埃，最终展现本质的光芒。”
——常玉
观常玉中的艺术创作，他在吸纳了巴黎现代艺术的精髓后，再次回归到中国的传统土壤中汲取养分，最终达成了传统文化与现代主义的完美结合，独特的艺术才情迸发而出。“花卉”这一贯穿了常玉各个创作时期的重要主题，也在这一阶段展现出融会贯通，返璞归真的东方美学特色。
花卉是陪伴常玉一生的艺术主题，早期的花卉无疑为巴黎艺术界构筑了一个来自东方的美梦：无论是构图、笔法及色彩的运用都笼罩在淡淡的如梦一般的温柔之中。而晚期的花卉风格则愈加老辣绚丽，流光溢彩。与其说是常玉对花卉的情有独钟，倒不如说花卉已等同艺术家的自画像，《盛开的黄菊》所表现的正是常玉无可比拟的典雅气度。
相较于二十世纪初期西方现代画派强烈的色彩与表现性，常玉选择回归中国传统美学对于物象本质与精神性的探索，《盛开的黄菊》外在的形式元素与内在环环相扣，尤以「人和自然」的命题深刻地传达了传统道家思想和宇宙观，画面单纯的色彩运用与空间层次创造更为丰富的精神本质与人文意涵。在西方的媒材、主角描绘与构图下，常玉却以此诠释出中国传统文化的神髓，作品中所淬炼的特质成为他往后作品发展最重要的关键，也奠定了他在现代艺术史上独一无二的地位。
中国传统美学对于创作总是不满足单独描写物象本身，而是通过审美主体与客体的交融，使作品拥有远大于自身文字或画面的意境，又着重意象刻画及语言创造的细微之处，主张「体物」的精微。《盛开的黄菊》以鲜明生动的视觉美感，注入了艺术家的主体意识观照时空万像，呈现出自然宇宙的生命律动，至广大而尽精微，在尺幅之间纵横天地与人文。
晨风变初霁，邂逅山中客。稷雨复蒙密，闲云日萧瑟。檞叶有清音，繁枝暗无色，片水带孤青，微云生远白，积素满空山，何处袁安宅。临营邱寒林。
(原作拍摄）
笠绿捞鱼鰕燈红烹鮒，
荔奴襲盏椀菊婢簪缾。
LOT 006
溥儒 书法对联
立轴 水墨纸本
88x15cm*2
题识：乙酉秋月西山逸士溥儒
钤印：旧王孙 溥儒
起拍价：RMB 20,000
简介：
爱新觉罗·溥儒（1896年9月2日—1963年11月18日）初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
资料整理:王玉如
资料编审:闫 愫
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