莫愁千里路 自有到来风
本期精选 | Artists
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孙其峰/凌叔华/周春芽/周京新
拍卖时间 | Auction time
2023年12月9日
氤氲雾靄,桂柏兼青松。
龙楼凤阁,雕梁花栋。
LOT 001
李可染 龙凤阁
托片 水墨纸本
50x37cm
题识：李可染
钤印：李 可染
起拍价：RMB 20,000
简介：
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家。室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
集粹
LOT 002
李可染 书法
托片 水墨纸本
69x34cm
题识：一九八八年岁次戊辰秋李可染题于京
钤印：李 可染
起拍价：RMB 22,000
简介：
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家。室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
朝牧牛，牧牛下江曲。夜牧牛，牧牛度村谷。荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
童卧牛背低低唤，
春上枝头片片红。
LOT 003
李可染 迎春图
立轴 设色纸本
68x48cm
题识：一九七七可染画
钤印：李 可染
起拍价：RMB 96,000
简介：
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家。室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
李可染先生是画坛一代大家，在艺术创作上继承了传统的精髓又有所创新，在中国美术史上作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图笔墨厚重、气韵生动、形神兼备，充满情趣和诗意。李可染以牛为创作对象，也以“牛画”而蜚声画坛，更以牛的吃苦精神感动同行。他为自己的画室取名为“师牛堂”。李可染画的牛，极富生活情趣，他长期深入生活，对牛的动作习性仔细观察，写生作画。
他笔下的牛，构图巧妙，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。牛背上的牧童，是儿辈，其直接的生活原型就是李可染的儿子，那天真顽皮的模样，或观山、或引吭、或竞渡，任是怎样的浓淡挥洒，都画不厌画不完。
牧童与牛感动中国与世界的深层原因，大概也在于此。同时，对这一时期的作品，有评论家指出，牧童与牛是中国诗与画的传统题材，我们只要看到它，就能唤起童年与家园的记忆，李可染对这一传统题材进行了诗意空间的拓展，那寥寥数笔勾勒出的一幅幅牧牛图，既是父与子的人间至爱，也是一幅幅生机盎然的田园美景，藉由牧童与牛的亲密无间，展现了人们与春夏秋冬四时合序，与天地阴阳合二为一的诗意美感。
李可染是个性情中人，葆有童心。但他在主攻山水画之后，我们看到他追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要一个适当的渠道来表达发泄。牧童和牛就成了很好的对象与载体。如果说，我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。在“峰高无坦途”的山水画革新路上，能够不时有“牧童遥指”的劳逸搭配，升华之余也恰好可以看出李可染人生命情调的两个侧面。
在用笔上，李可染晚年所作的牧牛图，多以淡墨、浓墨、焦墨，渍染、溢染之法出之。水牛的质感、动感跃然纸上。牛角及牧童衣纹线条，笔法古朴，极具力度感，笔力遒劲老辣，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。在内容上，这一时期众多的画牛作品，以秋天为题材的占了很大比例。比如下面几幅秋日放牧图，都表现出一片悠然自得的心境与画境。
郭沫若誉牛是中国“国兽”、“兽中泰斗”。中外文学艺术史上，没有见过对牛如此高的评价。它出现在风雨飘摇国难危殆的年月毫不奇怪，正是当年文学家艺术家相通的感受，铸造就了李可染笔下的水牛形象。而画家、欣赏者也是在共同的时代背景下，心心感应，共同完成了这一光照艺术史册的形象创造。李可染笔下的牛是写实与写意的交融，是写情与言志的统一。写牛，也是写人，写画家自己。
苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年。
——齐白石
LOT 004
齐白石 虾
立轴 设色纸本
67x32cm
题识：戊子春寄萍老人八十八岁时画
钤印：白石
起拍价：RMB 50,000
简介：
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。 篆刻自成一家，善写诗文。
齐白石以画虾而闻名，画虾是他的原创，齐白石画虾成功，齐白石画虾在画史中可谓是前无古人，每当人们提到齐白石，首先想到的就是他笔下那些活灵活现，晶莹剔透的虾。画虾成了他的“象征”和“符号”。
齐白石小的时候家附近有个池塘，池塘中有很多虾，小时候齐白石总在池塘边玩耍，钓虾、捉虾，从此与虾结下了缘。所以他画虾，以前的画家都没画过虾，齐白石要画虾就必须细致地观察，观察虾的生活习性，如虾姿势动态，虾的透明度。
通过长期的观察学习，于是功夫不负有心人，终于创造了“白石虾”,他是用水和墨相融做出来的画，寥寥几笔，活灵活现，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一笔浓墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏。但这种虾自然界并不存在，而齐老却鬼斧神工地将他画的虾与生活中的虾联系起来，取得" 妙在似与不似之间”的绘画理念。齐白石的虾，就连身上的鳞片脚、须等放大都能看的清清楚楚它们的脚仿佛在水中波动水花滑行一样鳞片的画法，齐白石采用了虚实结合的技巧巧妙了运用水墨的深浅、明暗的色调，一只只活碰乱跳的虾跃然纸上。
画中的每一只虾灵动而呈半透明的质感，虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。
“我认为，吴冠中是对中国当代美术事业作出巨大贡献的艺术家，他解剖了艺术的形式美，并把这种不受东西方文化限制的形式美，融汇在了中国画之中，产生了具有世界性的表现语言。”
——郭庆祥
长夏伊犁百草鲜，白云万朵胜春烟。
且随红袖抬头望，金盏花开远接天。
LOT 005
吴冠中 风景
油画
29x19cm
起拍价：RMB 20,000
简介：
吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问等职。
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
我们比较熟悉的是他的水墨下的江南风情，其实他在油画领域，也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。
另外，吴冠中先生更是一个敢于背叛艺术，甘在时代逆行的人，但他却走在了所有人前面，走在了时代前面。他敢于说别人不能说，不敢说的话。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演这先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。
他是那个时代的独行者，孤寂却又固执，记得吴冠中曾说过这么一句话：“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。”这段话不仅是他一生的写照，也融入到吴冠中的作品中。
你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。
——吴冠中
LOT 006
黄胄 七驴图
镜心 水墨纸本
84x51cm
题识：黄胄题于雨石居
钤印：黄胄梁氏
起拍价：RMB 50,000
简介：
黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。
画家要有丰富的想象力，并通过很好的技巧表现出来，使画家自己想象的东西能够感染观众，让观众也去想象，参与“创作”。不过，想象要以生活为依据，否则想象便成了无源之水，甚至要闹笑话。
“我过去生活在祖国西北，经常深入边疆。那里远离城市，驴子是重要的交通工具，差不多每家都有驴子。因为看得多了，画得也就多了。越画越觉着驴子非常可爱，越画越觉得对驴子需要加深了解，需进一步推敲它的形体结构。
我过去忽略了驴子好几个重要东西。刚开始画驴，对驴耳朵的特点不太注意。后来发现它的耳朵很灵活，听到声音就来回动。它迈步走时，哪一步先走都有一定的规律。像秦始皇墓的兵马俑，铜马的脸向右转时，舌头一定是往左的；头往左转时，舌头又一定是往右的。塑造兵马俑的匠人对马观察得非常细，那不是凭想象，而是有现实的根据。
我画了很多年驴子，至于驴子怎么走路我不知道，我相信许多人也不见得知道。驴子四条腿和人腿不一样，迈右腿时不能同时迈左腿。我也发现有些画，包括古人画的驴子或其它四条腿的动物，右边的前后腿一起迈，那是不行的。驴子和人走路—样，不可能出右手、迈右脚，出左手、迈左腿。人出左手迈左脚还能站得住，驴子就站不住，非摔跤不可。
我根据积累的素材，一天一天地加强对驴子的观察，发现画好毛驴非常难。我就想把驴子的结构、驴子的形态、驴子的生活，尽量观察细些，多知道一点。同时我想通过画毛驴来锻炼我的笔墨技巧，通过画驴——自己最熟悉的东西，吸收前辈大师、古人和外来的技法，作为自己练基本功的试验。
资料整理:王玉如
资料编审:闫 愫
