博观而约取
厚积而薄发

当代论才子，如公复几人。
骅骝开道路，鹰隼出风尘。
行色秋将晚，交情老更亲。
天涯喜相见，披豁对吾真。

LOT 001
康有为  书法对联
立轴 水墨纸本 
125x32cm*2
题识：南海康有为
钤印：康有为印
起拍价：RMB 40,000
简介：
康有为（1858年3月19日—1927年3月31日），原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，广东省广州府南海县丹灶苏村人，人称康南海，中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义的代表人物。
康有为擅长书法，小楷精到，秀雅庄重，行书潇洒，守古出新。他的书法很出色，尤其是生活在那样的一个时代，书法是所有文人的必修课。康有为也受过传统教育，自然在书法上下了很大功夫。尤其是他的小楷，让很多人感到震惊，甚至不敢相信这样的小楷竟然出自康有为之手。从康有为的小楷作品来看，整体上不仅有《灵飞经》的魅力，还有自己的特点，尤其是嫁接行书的笔意，更加生动有趣。仔细观察，我们会发现他的小楷也略带《兰亭序》的笔意，非常欢快，有一种飞行的感觉。
他用笔守法，纲纪非常严谨，这与传统观念不谋而合，但有些点画直接运用了行书的写作方法，非常活泼。此外，点画之间既有立体感，又有紧密的联系。康有为的草书也很独特，既有传统的基础，又有创新。
就康有为的书法作品而言，以平长弧为基调，转折点以圆转为主，长锋厚重的效果在作品得到了很好的体现。与赵之谦的顿方挫败和节奏流动大相径庭，也不同于何绍基单一的圆劲和罕见的枯笔，这是他的独创性。就创作形式而言，他的对联最精彩，气势开放，浑穆阳刚之美，逆笔藏锋，迟送涩进，行笔时迅起急收，腕下功夫精深。转折处常提笔暗，圆圆苍厚，结体长撇大抑，饶有汉人古意。
不过，康有为在技巧上提倡圆笔，反对方笔，起笔饱蘸浓墨，行笔见飞白，不过粗笔见疏，凝敛不够，显得墨水缺乏变化，表现形式不足。从“馆阁体”的角度来看，康有为的书法没有多少法规制度，他的作品中几乎看不到严谨的笔法。他的书写不拘一格，充满个性，虽然有个性，但不受大家青睐。
就笔墨而言，康有为的书法是丰富而简洁的，有一种金石的感觉。因此，他的每一幅作品都显得简单、坦率，并缺乏雄伟的感觉。当然，好与坏需要从不同的角度来讨论。欣赏他为人都说康有为的字好，但不欣赏他为人处事的人则会对康有为的书法表现出了不屑。尤其是晚年的康有为，非常享受在国外的生活，存在很大争议。
但是，我们也必须要承认，就书法作品自身而言，康有为的书法还是非常不错的，至少，形成了自己独特的风格和特点。

浮云聚散复西东，此处容君一线通。
全体露时如不领，问君何日解相逢。

LOT 002 
康有为  观云
镜心 水墨纸本 
133x79cm
题识：康有为
钤印：康有为印
起拍价：RMB 30,000
简介：
康有为（1858年3月19日—1927年3月31日），原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，广东省广州府南海县丹灶苏村人，人称康南海，中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义的代表人物。


迢迢雁落沙连海，涓涓禽言树怀轩。天似穹庐梅古雪，一年好事半淞园。

LOT 003 
吴昌硕  书法
立轴 水墨纸本 
198x40cm
题识：乙丑冬仲吴昌硕
钤印：俊卿之印 仓硕
起拍价：RMB 40,000

吴昌硕的楷书从临摹颜鲁公入手，后又学习曹魏时期钟繇的小楷，自称学“钟太傅”有20余年。清代后期的书风崇尚碑学，受此影响，吴昌硕遍临汉魏碑帖，将碑体风格糅入钟繇体之后，他的楷书更显古朴刚劲，为其书法巅峰期的到来打下坚实基础。

吴昌硕也很重视隶书学习，青壮年时在外游学，临习了大量的汉碑拓片，如《嵩山石刻》《张公方碑》《张迁碑》《石门颂》等，自述“曾读百汉碑”，说明吴昌硕对汉隶有着浓厚兴趣和深入研究。在传世书法作品中，吴昌硕的隶书早期以“齐云馆印谱”为代表；中年以后的隶书笔力雄浑饱满、刚柔并济；到了晚年，吴昌硕所写隶书结体已变长，取纵势，信笔拈来，高古之至。

吴昌硕的行草书最初临习与董其昌齐名的明末书法家—王铎，王铎的雄健书风对他影响颇大，后来又学习唐宋名家欧阳询、黄庭坚、米芾等人。在章法行气上，吴昌硕注重字与字之间的连属关系，字体结构上多左低右高、中宫收紧、四肢辐辏。晚年后在草书创作上，吴昌硕以篆隶笔法入草书，即他所说“强抱篆隶作狂草”，其草书越发苍劲雄浑。吴昌硕尤其擅长篆书，又以石鼓文造诣最为精深。他写石鼓文近60年，可谓形神兼备，形成格调高古、独具特色的个人书风，堪称“石鼓篆书第一人”。

晚年的吴昌硕常集石鼓文字为联，在诸多的传世作品中可以看出，其书法已脱去临本原貌，人书俱老，风格成熟，金石味极浓。此时，他的石鼓文不再拘泥于古人的谨严秩序，而是自己在写，写出一种对艺术自由和生命活力的强调与回归。这个时候，他的篆隶楷行草均能互相渗融，形成独特的趣味，不断地丰富个人书风。

岂是阶庭物，支离亦自奇。
已殊凡草蔓，缀得好花枝。
带雨宁无实，凌霄必有为。
啾啾群鸟雀，从汝踏多时。
嘉瓠吾所爱，孤高更可人。
不虚种植意，终系发生神。
有叶诚藏用，无容岂识真。
明年应见汝，众子亦轮囷。

LOT 004
齐白石  葫芦
立轴 设色纸本 
114x41cm
题识：八十六岁白石老人
钤印：白石
起拍价：RMB 130,000


简介：
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
葫芦谐音“福禄”，在传统民俗中有避邪趋吉、多子多福、万事如意等寓意。齐白石画的葫芦作品很多，他曾说：“因喜葫芦能解笑”。在其“衰年变法”之后，犹以黄葫芦、藤蔓和墨叶的组合方式最多。

此幅《葫芦》构图疏密相间，画面景物虽集中，但处处通透。画中藤蔓、叶片均匀分布，气势一贯面下，而葫芦坠于下方，使得观者有一种自下而上仰视的感觉。画中以湿墨写出葫芦叶，不着墨线勾筋写脉，点缀以赭石枯叶，叶片的向背、深浅一一展现；又以焦墨渴笔写藤，龙游宛转，时隐时现，挥洒自如。丛叶乱藤之中，三个葫芦若隐若现，浓烈的黄色和厚重的墨色形成强烈对比，使得整个画面热烈而充满生机。

齐白石的画都是“自家造稿”，葫芦画虽多，但这幅画特别耐人寻味。齐白石葫芦画的成功，自然致求之者甚众。而画者求变，买家求同，就像齐白石曾题道：“一日，有客见余所画鸡，喜之。欲观余再画，请勿更样。即对客为之。故余之画有雷同者。”在齐白石看来，作画卖钱没必要扭捏作态或沽名钓誉，故写诗自遣，还“怪杀天工”，真是“又向荒唐演大荒”，不由使人莞尔

画作雷同，也源于齐白石对于艺术探索的严谨态度，画面程序的形成如此，变化突破则更费思量。他曾在另一幅《葫芦》上题诗道：“几欲变更终缩手，舍直作怪此生难”。其实，他画葫芦并非千篇一律，在《葫芦蝗虫》画中题道：“余曾见天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有更变，使老萍不离依样为之也。”

在齐白石晚年的照片中可以看到他大多胸前佩戴一个小葫芦，而且其临终前特遗嘱将这个葫芦也一同随葬。其实这里包含着齐白石对世界独特的感悟：齐白石饱受离乱之苦，动荡之伤。他有《画葫芦》诗云：“万事不如依样好，九州多难在新奇。”他认为社会上求新求变的思潮导致了诸多纷争，而葫芦大同小异，正符合他心中的不变的“君子”形象。他曾评价葫芦：“头大头小，模样逼真，愿人须识，不失为君子身。”可见齐白石画的葫芦还寄寓着他复杂而朴素的世间情感。

一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。
——美国《艺术新闻》

美是我的终极目的，
美的细节可以让人努力一辈子。
——陈逸飞

LOT 005
陈逸飞  上海旧梦
油画
100x120cm
题识：chenyifei陈逸飞04.8
起拍价：RMB 32,000


简介：
陈逸飞（1946年4月14日—2005年4月10日），出生于浙江镇海，中国现代画家、导演、视觉艺术家 ，其主要油画作品有《黄河颂》《占领总统府》《踱步》《故乡的回忆》《浔阳遗韵》等；雕塑作品《东方少女》等；导演作品有《海上旧梦―陈逸飞个人随想录》《人约黄昏》《逃往上海》《上海方舟》《理发师》等。

今闻东楚人，结网为书圃。
池墨泼飞云，紫毫挥广宇。
风流与我逢，狂草竞龙舞。
一舞醉三回，消愁极千古。

LOT 006
潘天寿  书法
立轴 水墨纸本
113x31cm
款识：戊子枇杷黄时寿
钤印：潘天寿
起拍价：RMB 23,000
简介：
潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
潘天寿先生是我国现代艺术教育史上一位关键性的人物。他的书法气魄沉雄，丰姿挺劲，一如他的绘画，具有独创的精神。我觉得潘先生的书法很特别，很有个性，与他的画风很一致，都是在经意之中表现了一种高品位的自然。
他在诗、书、画、印中的配合方面达到了炉火纯青的境界，近人无出其右。潘天寿先生的书法，吸收了历史上许多书家的优点，不拘泥于某一家的形似，而是追求一种体大精深的境界，这对后人很具有启发意义。潘先生的思想应该说是非常文人化的，但他的书法极具艺术表现力。
他的书法有以下几个方面值得大家研究：一、他很讲究骨法用笔。南齐谢赫在其所著的《古画品录》中提出绘画“六法”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”作为大画家的潘先生对此经典之论，肯定领会湛深独到。潘先生平时很喜欢用“强其骨”这方印章，这是他心理的写照。他在《论画残稿》中曾经提到：“落笔须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。”
他中锋用笔，入纸很深，讲求逆势，追求平中带奇的味道，像是从《瘗鹤铭》、《玄秘塔》中来，又很难说指出更接近于哪一家，这就是本事。他的用笔还很有金石味，这与他早期曾师法吴昌硕很有关系。吴昌硕一生写《石鼓》，强悍霸气，对潘先生有一定的影响。潘先生比吴昌硕写得更硬，更有险峻之感。二、他很讲求安排。讲求安排就是经营位置，包括结体和章法。
潘先生在这方面比之其他书法家更有优势，他将黄道周、八大山人的结体巧妙地融进碑中，善于造险，又善于抢险；善于造势，又善于抱势，一些字的造型显得格外生动而又有沉着的气魄，天骨开张而有寻丈之势，此大饰非一般小巧者所能比拟。
在处理章法方面，潘先生善于从大体出发，抓大势，抓整体，富有艺术构思，既清晰，又巧妙，谨严中又富有变化，绰约多姿，充分发挥了他在绘画上的才能。如果说吴昌硕是以书入画的话，那么，潘先生就有点以画入书的味道。
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。

千峰竞秀入云天，雾海茫茫山水连。
身临曲径清幽处，溪流淙淙雀鸟喧。

LOT 007
李可染  万壑争流图
立轴  设色纸本
68x45cm
题识：可染写之
钤印：可染
起拍价：RMB 66,000
简介：
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家。室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

人大教授、著名美术评论家陈传席在上世纪90年代发表过观点：他认为，“李可染的画是当代一个高峰，但和前代比，他又是一个低峰。”李可染当年的名言是“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来”，陈教授认为，可染的传统功力有一定基础，但书法、线条的火候远未达到黄宾虹、齐白石的大师地步。尽管如此，李可染仍达到当代大师的地位。这在于他能避开自身的传统训练不足，发挥自己的西画所长，用中国笔墨表现西方的素描以及伦勃朗的“黑中透光”的风格。

李可染确实做到了技法、技巧上的科学化，他甚至把一幅画中最亮和最暗的光色度用1度到10度来精确区分，他自己常说的画山水可以画一周，也可以画十天半月，用毛笔在宣纸上反复皴染，如潘天寿所说的李可染的“搨搨画”，他在创作上强调“三日一山，五日一水”的“意匠经营”。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

李可染从小学习中国传统绘画，后接受西方美术教育，根据自己的感受创立了现代山水画的新模式。他引进西方绘画中写实、光照等特点，以西润中，给中国画的发展指引了一条新的发展路线，把中国山水画推向了另一个艺术高峰。李可染的山水画中国最常用“积墨法”来表达山水画事物的复杂、丰富的层次、空间的深远。

李可染通过对自然进行长期的观察写生，逐渐创新了山水画的表现形式，他在画面中弱化了线条在传统山水画中的地位，把画面中的水墨渲染提升到重要的位置，把西画的明暗转换成了墨色层次，墨色明度差异凸显出景物的空间层次，由此塑造出具体山川形象的体感与量感，创作出独具特色的“李家山水”。

他在传统与现代、中国与西方之间创造了李家山水的独特面貌，为中国山水画注入了一种新的审美形式。他临摹古人作品，学习传统的绘画技法，但不拘泥于传统，既吸收传统精华又以自然为本，把山水画从临摹古风转变到了积极入世的写生创作状态。李可染把握了结构之美、笔墨之美、厚重之美、空间之美，把中国山水画推向了一个新的高度。为中国画的现代转化和未来走向做出了重大贡献。

清江月色傍林秋,波上荧荧望一舟。
鄂渚轻帆须早发,江边明月为君留。

LOT 008
徐邦达  书法
立轴 水墨纸本 
135x33cm
题识：一九八九年之冬书于京华客次徐邦达并识
钤印：徐邦达印
起拍价：RMB 12,000

简介：
徐邦达（1911年7月7日—2012年2月23日）字孚尹，号李庵，又号心远生、蠖叟，浙江海宁人，生于上海。1947年曾在上海中国画苑举办个人画展。1950年调北京国家文物局，主要从事古书画的鉴定工作。

法雨濛濛洗翠川，慈云缕缕绕山巅。
青岩圣境生岚外，老母仙容隐洞端。
五百神尊松岭卧，千寻阶石中天悬。
游人朝拜如潮涌，古刹声名九域传。

LOT 009
傅抱石  山水
立轴 设色纸本 
94x34cm
题识：甲申三月重庆西郊傅抱石
钤印：傅 抱石之印
起拍价：RMB 60,000
简介：
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
傅抱石，是新中国画坛的一位巨匠，为中国山水画开辟了新的道路，是金陵画派的代表人物之一，在国画创作方面主张继承传统、借古开今。傅抱石以山水画家、山水画理论家和中国古代绘画史研究者的身份参与了20世纪山水画转型的前两个时期，并且取得了极高的成就，其画作“忠实写生、取材大自然”，他结合生活经历和个人情感，形成了属于自己的独特风格,为新中国画的发展贡献了力量。

傅抱石的早期作品以师法古人为主，还没有形成自己的风格。早期傅抱石生活在江西地区，所见不乏具“四王”习气的山水画作，创作往往缺乏生气。傅抱石在笔墨创新的探索中不断实践，大胆革新技法。在对山水画的不断探索中，傅抱石形成了一套独特的皴法体系——“抱石皴”。他认为，这种皴法正是多年在蜀地山川写生的过程中形成的。

傅抱石的用笔变化多姿，皴擦点染，极具书写韵味。他常用散缝乱笔体现绘画节奏，在墨色将干未干时肆意挥洒，充分体现出“抱石皴”的独特之处。晚年时期的傅抱石笔法褪去了些许的急猛，增添了些许静态、圆润的画风。

傅抱石特别喜欢在群山云雾缠绕、大雨滂沱的时候，戴着斗笠或撑着雨伞冲入云雾或雨幕中，到山涧流泉峰恋之间去观察、去体验、去欣赏那烟笼雾锁、雨丝扫刷的动态和奇异变化，凝视那滚滚翻腾的乌云，时隐时现的山峰和在狂风中乱舞的树丛。雾气沾湿了他的头发，细雨淋湿了他的衣衫，他丝毫不觉，反而感到惬意和欢乐。

在山问徜佯，领略这蜀中的山水，傅抱石越来越发现，这眼前雄奇而美丽的景色，那千变万化、苍茫深幽的山川形胜，那烟笼雾锁、飘渺秀润的自然景观，着实令人惊叹不已。他满怀激情地扑向大自然，拥抱大自然，嘘吸山水之气，饱餐灵秀之色，捕捉并将那一幅幅瞬息万变而稍纵即逝的景色深深地印在自己的脑海里。他认为，“动人的作品，往往成功就在须臾。”

萋萋结绿枝，晔晔垂朱英。常恐零露降，不得全其生。叹息聊自思，此生岂我情。昔我未生时，谁者令我萌。弃置勿重陈，委化何足惊。

江南四月雨晴时,兰吐幽香竹弄姿。
蝴蝶不来黄鸟睡,小窗风卷落花丝。

LOT 010
启功  竹子
立轴 水墨纸本
80x50cm
题识：癸未三月启功并记
钤印：启功私印
起拍价：RMB 42,000
简介：
启功（1912年7月26日—2005年6月30日），自称“姓启名功”、字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。

启功的书法造诣人人皆知，他的画，花鸟、竹子，造诣也如书法般炉火纯青。启功画作的风格是：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。

启功画竹有严谨的法度，不多一笔，不少一笔，临风招展，英姿飒爽，有皇家贵族气。启功笔下的竹，充满了清雅的书卷之气，并有自作诗一首：“喜气写兰怒写竹，丛兰叶嫩竹枝长。漫夸心似沾泥絮，喜怒看来两未忘。”

启功的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。他笔下的竹子，多以书法之笔入画，明净无尘，清劲秀润。

启功画竹有严谨的法度，不多一笔，不少一笔，临风招展，英姿飒爽，有皇家贵族气，他也非常喜爱画朱砂竹子。启功画竹，专画朱砂竹，有强烈的皇家气派，不怪乎启功先生本身就是皇族后人；启功画竹，清雅飘逸，很有文人气息，不怪乎他本身就是一个大文人。

LOT 011
赵朴初  书法对联
镜心 水墨纸本
60x22cm*2
题识：赵朴初
钤印：赵朴初
起拍价：RMB 13,000
简介：
赵朴初（1907年11月5日—2000年5月21日），生于安徽省太湖县，曾任中国佛教协会会长，著名的社会活动家、杰出的爱国宗教领袖、中国民主促进会的创始人之一。

明河可望不可亲，愿得乘槎一问津。
更将织女支机石，还访成都卖卜人。

LOT 012
谢无量  书法
立轴 水墨纸本 
103x33cm
题识：无量
起拍价：RMB 16,000
简介：
谢无量(1884年—1964年)，四川乐至人。原名蒙，字大澄，号希范，后易名沉，字无量，别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家。1901年与李叔同、黄炎培等同入南洋公学。清末任成都存古学堂监督。民国初期在孙中山大本营任孙中山先生秘书长、参议长、黄埔军校教官等职。之后从事教育和著述，任国内多所大学教授。建国后，历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。在学术、诗文、书法方面都允为一代大家。
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。

养怡之福，可得永年。

LOT 013
陈大羽  大吉图
立轴 设色纸本
127x67cm
题识：庚子大羽
钤印：陈大羽
起拍价：RMB 22,000
简介：
陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。
陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风骚，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。

在他的作品中，能看到他的真情至性和个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。

笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。

他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。他尤其敢于用浓墨配以浓色，敢于用喜庆热闹、醒目的红色，配以与之相协调的墨和其他色彩，画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力。

LOT 014
陈大羽  书法对联
软片 水墨纸本 
124x34cm*2
题识：丙子初夏大羽年八十五
钤印：陈大羽
起拍价：RMB 12,000
简介：
陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

待上浓妆开好戏，个中独唱合高台。
痴人只睹红颜在，美梦无关白眼来。
一出梨园真国色，君心谁悦总难猜。

LOT 015
谢之光  宫中图
立轴 设色纸本 
84x38cm
题识：余姚谢之光写
钤印：之光
起拍价：RMB 30,000
简介：
谢之光（1900年 —1976年），别署栩栩斋主、白龙堂，浙江余姚人。上海美术专科学校毕业。曾任南洋烟草广告公司美术员，九福公司美术主任，上海中国画院画师。中国美术家协会会员和上海分会理事、上海画院画师。早年擅月份牌年画。后半生全身心创作国画，成为上海著名国画家之一。
黄君璧有“兼容中西”之名。他早年曾学过西画，他的某些作品(如画云水)在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，但他的主要功底还是传统绘画。  黄君璧为中国山水画大家，早年喜爱渐江，中年仰慕夏圭，对传统绘画下了很深的功夫。作品长于飞瀑流泉、风帆、霜林，笔墨氤氲，水意蒸融，苍劲有力，气势雄壮。

谢之光富有传奇的人生经历，直至今天仍为海上画坛所津津乐道。民国时期以“月份牌”广告画，享誉大江南北，人称“月份谢”。与郑曼陀、杭穉英并称“月份牌三剑客”，成为老上海独特的文化符号。

但是，其一生最大的艺术成就，还在于他晚年所作的大写意花卉、山水。因为在谢老眼里，画月份牌广告，只是为了养家糊口，而没有报酬的大写意国画，才是他心头之爱。

别看谢之光画中似是寥寥数笔、随心所欲，其实每一次落笔都有讲究的，笔法不同，出来效果也不一样。比如，他有时会用倾倒、拖、下滴等笔法，有时还会用棉团、纸团、布团、竹筷、柳条，甚至手掌、手指来作画，大胆冲破常规，不拘一格，亦具一趣。

谢老还惯常用宿墨作画，说是“宿墨用起来必有一功”。也就是当宿墨脱胶之际，既黏而又浓黑之时，含水旁渖，笔痕犹存，自有一种烟雨朦胧之效。

此外，连洗笔的浑水，谢老也视若珍宝。他常常将其往画纸上一泼，待画面自然风干，留下淡淡一层灰蒙蒙的背景色。对此，谢老的解释是：“这么一泼，画面不就统一了吗？”

榴枝婀娜榴实繁,榴膜轻明榴子鲜。
可羡瑶池碧桃树,碧桃红颊一千年。

LOT 016
王个簃  多子多福
立轴 设色纸本 
133x34cm
题识：乙丑春仲个簃王贤写
钤印：个簃
起拍价：RMB 30,000
简介：
王个簃（1897年10月20日—1988年12月18日），原名能贤，后改名贤，字启之，号个簃，以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省南通市海门区。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。曾任上海画院副院长、名誉院长、中国美术家协会理事、美术家协会和书法家协会上海分会副主席，西泠印社副社长，上海文史馆馆员等职。
作为吴昌硕的嫡传弟子，王个簃很好地继承了吴师遗风，因而得到了时贤的肯定与嘉许，也就顺理成章了。沙孟海先生称他“游刃从容，不假矫饰，烟云舒卷”。

吴昌硕在评论其艺术时说：“猛笔个簃临大涤，老缶题诗凝秋毫。涛声浩浩天风落，聊当滹沱一战鏖。个簃大弟泼墨处，浑穆生动，兼而有之，时手鲜有其人，缶亦当退避三舍”。

之中固然有老师对弟子的溢美之意，但王个簃却是少有的能得此殊评的吴氏弟子。王个簃先生擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲。结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。

他的作品笔墨酣畅，古朴醇厚，画面气势博大，金石味极浓。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。擅长写意花卉，常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。

他的作品中紫藤等藤本植物最为常见，他画的紫藤以大笔画出主干，再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画，这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。

王个簃的作品，继承了写意国画的传统笔墨，特别是对吴昌硕画风的临学与发扬，起到了积极的作用。其见诸笔端的墨法，皆为弘扬文人画传统，彰显国粹精华，留下了宝贵的印记。

长安甲第连云起，驰道迢迢直如矢。
香雾满城飞毂来，千门万户东风里。
路入甘泉御气通，楼开丹凤霞光紫。
玉阶朝觐响瑶珂，仙仗传呼凤辇过。
柳拂龙旂露犹湿，交衢双舞鸣鸾和。
上林春早啼莺乱，渭水秋深落叶多。
岂知一旦繁华歇，禾黍离离将奈何。
有客有客长安道，衣裘尘满愁难扫。
旅怀欲寄雁不来，富贵翻怜故乡好。
君不见长安道上多虎狼，常恐行人度关早。

LOT 017
汪亚尘  花卉
立轴 设色纸本 
126x33cm
题识：乙酉汪亚尘画并题
钤印：汪亚尘
起拍价：RMB 28,000
简介：
汪亚尘（1894年—1983年）浙江杭州人，原籍安徽太平（今黄山）。曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织“东方画会”。被聘为上海美专教授兼教务主任。1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。
汪亚尘认为，要国画有进境，非研究西画不可。但他反对中西杂掺，因此又说:“我素来不赞同所谓‘折衷派绘画’。拿摄影术的技巧用在材料简单的中国画上，根本是误解。国画的精髓，是在简单明了，借用物体来表出内心，同时便包含许多哲理，不是粗浅的技巧主义者所能了然的。”

汪亚尘认为，要国画有进境，非研究西画不可。但他反对中西杂掺，因此又说:“我素来不赞同所谓‘折衷派绘画’。拿摄影术的技巧用在材料简单的中国画上，根本是误解。国画的精髓，是在简单明了，借用物体来表出内心，同时便包含许多哲理，不是粗浅的技巧主义者所能了然的。”

汪亚尘的花卉作品，早年与晚年的都特别精彩。早年作品，笔墨精湛，格调雅致；晚年的作品，色彩缤纷，天真烂漫。倒是中间的探索过程，作品良莠杂陈。他的此类作品的造型设色，完全把内心对自然的强烈感受和自己生活道路的情感体验有机的结合在一起，创造出了这样显著的艺术风格。

其花卉画作品另一个显著的特点就是很注重色彩。色彩是汪亚尘改良中国画的突破口。他的色彩的变化，不是在着色技法上用复杂的多色混调，而是体现在同一色调之中的浓淡、深浅差异上。

LOT 018
黄胄  书法
软片 水墨纸本
51x24cm
题识：黄胄
钤印：黄胄之印
起拍价：RMB 10,000
简介：
黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。
少小乡村骡马稀，驴儿得志奋扬蹄。星残披挂惊寒夜，月上执鞭赶大集。竖口声声敲谷响，车轮滚滚踏河急。小城痛饮主人醉，自驾回乡路不迷。

LOT 019
黄胄  赶驴图
立轴 设色纸本 
69x45cm
题识：丙辰秋月黄胄写于京郊
钤印：黄胄之印
起拍价：RMB 30,000
简介：
黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。
画家要有丰富的想象力，并通过很好的技巧表现出来，使画家自己想象的东西能够感染观众，让观众也去想象，参与“创作”。不过，想象要以生活为依据，否则想象便成了无源之水，甚至要闹笑话。

“我过去生活在祖国西北，经常深入边疆。那里远离城市，驴子是重要的交通工具，差不多每家都有驴子。因为看得多了，画得也就多了。越画越觉着驴子非常可爱，越画越觉得对驴子需要加深了解，需进一步推敲它的形体结构。

我过去忽略了驴子好几个重要东西。刚开始画驴，对驴耳朵的特点不太注意。后来发现它的耳朵很灵活，听到声音就来回动。它迈步走时，哪一步先走都有一定的规律。像秦始皇墓的兵马俑，铜马的脸向右转时，舌头一定是往左的；头往左转时，舌头又一定是往右的。塑造兵马俑的匠人对马观察得非常细，那不是凭想象，而是有现实的根据。

我画了很多年驴子，至于驴子怎么走路我不知道，我相信许多人也不见得知道。驴子四条腿和人腿不一样，迈右腿时不能同时迈左腿。我也发现有些画，包括古人画的驴子或其它四条腿的动物，右边的前后腿一起迈，那是不行的。驴子和人走路—样，不可能出右手、迈右脚，出左手、迈左腿。人出左手迈左脚还能站得住，驴子就站不住，非摔跤不可。

我根据积累的素材，一天一天地加强对驴子的观察，发现画好毛驴非常难。我就想把驴子的结构、驴子的形态、驴子的生活，尽量观察细些，多知道一点。同时我想通过画毛驴来锻炼我的笔墨技巧，通过画驴——自己最熟悉的东西，吸收前辈大师、古人和外来的技法，作为自己练基本功的试验。

我画了那么多毛驴，甚至在“文革”中有幸养毛驴、赶驴车卖豆腐。接触多了，就懂得毛驴的动作、脾气、性格，越觉着毛驴非常可爱，画的毛驴也比较有点感情。所以，你要画好一种动物，必须集中力量突破一点，举一反三；要少而精，少则得，多则惑。这对于自己水平的提高，对自己笔墨的变化有好处。这不是我的发明，是前人的经验。”
——黄胄

佳丽三吴国，湖光荡日华。
鱼惊动蘋叶，燕喜掠杨花。
云过山腰黑，风驱雨脚斜。
烟波遥尽处，彷佛见渔家。
——司马光《西湖》

LOT 020
吴作人  游鱼
镜心 设色纸本 
71x41cm
题识：一九八三年初秋作人于北京西郊花园村
钤印：吴
起拍价：RMB 28,000
简介：
吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。
在油画、艺术教育等方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等职。国画尤以画金鱼著称，吴作人先生的金鱼堪称一绝，凡欣赏过他的金鱼国画的人，无不为画中的神韵所折服。

吴作人所作的金鱼，是他“法由我变，艺为人生”，学贯中西，大胆创新的产物。作为一代大家，吴作人国画成就很高，他笔下的金鱼，寥寥数笔，神完气足，画面干净、灵动。画中的金鱼不仅有动态之美，更具体形之美，似动似静，亦静亦动，神韵动人，悠然自得，令人拍案叫绝。

他画金鱼在造型上忠实于物象，神态真切，有着高雅与平易的统一，在用笔上亦形成了一定程式。吴老画鱼强调尾根不断，从腹部到左尾翼一连到底，仅用一笔。此幅游鱼图，三尾金鱼畅游水中，尾尾神态各异，惟妙惟肖，在荷花莲叶之下怡然自得。

为了表现金鱼特有的雍容华贵，所以少用浓墨，以不同色彩，适当添入淡墨，去表现金鱼在水中畅游的神态，色彩更为美丽，优雅飘逸。在构图上也是力求变化，留白处虽不着墨与水，但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中。画面简洁明净，极具韵味。

LOT 021
陈佩秋  花鸟
立轴 设色纸本 
78x68cm
题识：健碧
钤印：陈佩秋
起拍价：RMB 30,000
简介：
陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。
“兰之猗猗，扬扬其香”，兰花自古是中国文人理想人格的象征，所谓“君子之伤，君子之守”，而它又有极其优美的外在形态——颀长而飘逸的叶片，灵巧而精致的花朵，因此是非常入画的。陈陈佩秋画兰，之所以能独具一格，关键在于她既能写兰之真，又能传兰之神，摹形状物，依靠的是画家的技巧与功力，传神会意，则体现出艺术家的灵性与感悟。

在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，也不管是泼墨写意，都别具风韵。佩秋先生爱画兰花，所撇兰叶，运笔流畅潇洒、婀娜飞舞，简逸中又具粗细顿挫变化，真可谓清而不凡，秀而淡雅，传递出清幽的色香，又洋溢着不凋的活力。

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。

陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。而画中居主体的巨石及通幅墨法，大胆豪放，横涂竖抹，富于激情和笔墨趣味，这便是其独到的落墨法的体现。
无量寿佛今寿皇，家传室授不老方。九转丹砂一仁念，函四大海为寿乡。仁气所覃莫非寿，椿松龟鹤不足当。三公九卿百执事，一时幸会俱遐昌。

乾屎橛兮麻三斤,当阳拈出少知音。
诗人不识自家佛,却向丹青画处寻。

LOT 022
王震 无量寿佛  
立轴 水墨纸本 
122x54cm
题识：壬戌九月朔日白龙山人王震敬写
钤印：白龙山人 一亭
起拍价：RMB 30,000
简介：
王震（1867年12月4日—1938年11月13日），男，字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，祖籍浙江吴兴，出生于上海青浦，清末民初著名画家、买办。
一边是成功商人，一边是专业画家，这在当代并不多见。王震先生有其成就，来自勤勉，他每日作画甚勤，清晨六时起床，挥毫至上午十时，始出门办公，寒暑无间，已成习惯。王震早年学画时，临摹任伯年居多，四十岁以后他受到吴昌硕的影响，五十岁以后渐有自己的绘画特色。张大千颂有：胸径阔达，志节高迈，落笔放达不羁，始能纵送由心，全其气势也。

王一亭与吴昌硕是莫逆之交，亦师亦友，诗酒书画，交从甚密，时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与吴昌硕为一炉，既有吴氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘，但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排奡。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。”

王震的花鸟画作站在其一生所作绘画的百分之八十左右。他主宗吴昌硕，以篆籀之法写之，极富金石之趣。与此同时，他极其重视写生，为此，特在其寓所“梓园”内饲养了各种鸟类及白鹤。正是长年累月的观察和写生，他笔下的花卉、鸟类显得极富生气。

有人评价任伯年的画像和风细雨，而吴昌硕的画则是电闪雷鸣，他们分别代表了不同的绘画风格。王震的绘画受到了他们的影响，吸取了两家的长处，所以绘画的面貌是十分丰富的，笔墨爽利迅捷，冷峻清逸，别有一番情趣。

王震所作的人物画中，佛教人物题材多见，无量寿佛、达摩、观音、弥勒、和合二仙等均有涉足。得益于王震沪上大亨的身份，再加上画坛“海上双璧”之一的地位，王震的佛像作品广受追捧。
令君五亩园,不问蓬蒿深。江梅忽秀发,邂逅成赏音。一笑领诸客,扫地坐墙阴。清芳到酒面,落蕊飘衣襟。

桃李莫相妒，夭姿元不同。
犹余雪霜态，未肯十分红。

LOT 023
董寿平 松梅
立轴 设色纸本 
138x68cm
题识：董寿平作于北京
钤印：董寿平
起拍价：RMB 20,000
简介：
董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。
董寿平绘画的松树，风格迥异，匠心别具。董寿平绘画的松树，郁郁葱葱，气势磅礴，无论是他的巨作还是小幅的松树作品，都从来不起稿，会比就成，洋洋洒洒，在绘画松树的针叶时，都是手执两笔，用墨独到，多使用焦墨，使得墨自然渗透，绘画出的松叶，独具味道，十分的自然真实，层次分明，有虬劲如龙飞之势。

董寿平出身于诗书世家，初画花卉后研山水，尤以画梅竹松及黄山风景而著称于世。在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“寿平松”、“黄山巨擘”的雅誉。此幅董寿平的《黄山松》，华盖亭亭，别有风韵，郁郁葱葱，气势磅礴，有如苍龙探海之势！

董寿平作画，无论巨作或小幅，从不起稿，激情所致，奋然挥笔。多为焦墨画松树的主干及小枝，再手执两管，画出松树的针叶。他画针叶时多用焦墨，摁下笔尖，稍稍停顿，快速提笔往中心收，回锋又往外送，一组针叶跃然于纸上，再用板刷蘸淡墨涂点每组针叶的中心，又往中心稍加浓墨，使之自然渗化，更觉松叶生机勃勃、坚挺舒展、层次分明，衬托出松树虬劲如龙飞之势。

董寿平笔下的松与古人有所不同，与今人亦相异。其特点是笔势雄劲，松叶随意点笔，极见功力；枝虬干曲，雄健苍拙，破顽石而生，迎风雪而立，因此获得“寿平松”美名，深受藏家喜爱。

LOT 024
董寿平 书法对联 
软片 水墨纸本 
129x31cmx2
题识：董寿平
钤印：董寿平
起拍价：RMB 12,000
简介：
董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。

明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。

LOT 025
陈梓琴  山水 
镜心 设色纸本 
102x52cm
题识：时在庚子春三月鱼米南客笔写于春申江上
钤印：梓琴
起拍价：RMB 23,000
简介：
陈梓琴，江苏南京人，居上海，名铨，光铨，号梓琴，吴石僊弟子，画承师学，凡风雪晴雨，夕阳晴照，江山丘峦，碧嶂高阁，皆善为之。其画绝似石僊，尽得其神。