从写诗到写联，这“界”怎么跨
最近不管是哪个圈子，都流行跨界。作家跨界编剧，比如六六、南派三叔等。歌手跨界主持人，大火的有北张南谦。演员跨界唱歌，前一段大火的是《跨界歌王》。
而在咱们传统文化圈，随着对联的越来越普及，有一些写古诗的诗人也开始琢磨着跨界玩玩对联了。在诗人们眼里，以前对联除了实用性之外，貌似没有太多的“文学气息”。但是随着近些年网络对联的大发展，对联也从实用性慢慢扩展到文学性，也开始承载起诗词们所担负的表达性情、表达观点等的作用来。因此，诗人们想要跨界玩一下的想法也就很好理解了。
不过真的要“操刀跨界”的话，遇到的问题也不少。虽然在古体诗里也有对仗的使用，而且在律诗中，对仗是必须的，使用还非常频繁，但是，我们看到一些诗人真的要写对联的话，还是觉得“界限”这门槛还是有的。那么，我就来聊一聊，从写诗到写联“跨界”那些事儿。
首先，谈一下古诗和对联的联系。
【渊源】
说起古诗的渊源，那是非常非常久了，恐怕是个国人就能说出个一二，可见古诗在国人中的普及程度也算是很高了。而对联的出现，则是在宋代前后，是比较晚出现的一个文体了。对联的渊源肯定是与古诗密不可分。最初的对联一般都是单句联，很有可能是从律诗中的两个对偶句中演化而来的。到后来，对联的文体风格慢慢独立起来，演变到多句联、各种语言风格的联。这都是后话。
【语言】
从语言上来说，对联绝大部分都是以古代语言为主的。关于对联的语言风格，前面一篇文章有论述。很大一部分对联的语言，跟古诗的语言是一脉相承的。尤其是越短的联，其语言风格就越可以承袭诗的语言。而到后来对联吸收了词、曲、古代白话文、现代文等诸多语言风格，而变得几乎“无所不包”。
【优势】
从写诗跨界到写联，肯定有其自身的优势。就如同我前面所讲，古诗和对联有诸多相通之处，而这些相通之处自然就是“跨界”的“基础”。对仗的安排、语言的功底、表达的手法，这些都是写诗打下的坚实的基础，在写联时自然可以用到。
古诗讲求赋、比、兴，而这些手法在对联中依然常用。古诗又分风、雅、颂，而这些种类在对联中皆可以找到。因此，会写诗，写好诗，这都给写对联打下了一个很好的非常牢固的基础。
写诗的人往往对用典都颇擅长，语言功底也非常深厚。这两点都能够有助于他们在掌握对联的写法以后很快进益。这也是为什么一些人从写诗转到写联，能够很快出彩的原因。
下面，说说对联跟古诗的区别。
【对仗】
对联的对仗是最根本的形式要求，而古诗的押韵是最根本的形式要求。古诗从四句到八句到几十句不等。古诗也讲求对仗，但是古诗中的对仗都仅限于两句之中，而这两句在全诗中只是起到局部的为立意服务的作用。
而对联在这一点上，跟古诗恰恰相反。对联不管多少句，都只有两行，这两行要求必须对仗。所以说，对联对对仗的要求是全局性的，而不像古诗是局部性的。对联要求不管什么立意，都要服从于整体的对仗。而古诗则是对仗服从于整体的立意，可调整的余地比对联大很多。
【脉络】
古诗，不管是多少句，都是讲求起承转合。也就是说，从前到后，古诗自身有一个脉络起到统领全诗的作用。对联也有脉络，但是对联的脉络因为上下联的对仗要求，跟古诗的脉络安排就不太一样。
对联脉络的安排，比古诗要灵活和多变，从而也往往方式更为多样。除了可以像古诗一样，起承转合在上下联一气贯通表达一个立意之外。起承转合有时候可能单独在上联或者下联中就要全部完成，而相应的下联或上联又有其自身的起承转合。但同时一副联的上下联又不是割裂开的，又是统一为表达立意服务。这一点跟古诗可能不太一样。
【立意】
古诗中的对仗，只是局部的句子对仗。因此，古诗中的两个对仗句单独拿出来看，可能表意不一定是非常完整的，只是某个意象的片段式表达。（当然也不排除有的诗中两句对偶句意思很完整）。因此，在一些写诗的人转到写对联的时候，他们往往会延续写诗的对仗思维，而写出来的“联作”立意不够完整，不够深刻，还是有点像诗里摘出来的。从这一点上说，写诗要跨到写联，第一步一定把立意表达得完整而丰满。
【句式】
对联的表达方式，表达手段，都比古诗要丰富。古诗中的对偶句往往显得比较“规矩”。不管是从意思上还是从表达上，古诗中的对偶句可能更讲求节奏、技巧，以及前后文的衔接。而对联的句式则要求灵活多变，律句和散句互相配合，从而使节奏显得有张有弛，不那么死板。因此，写诗要跨到写联，还要跨越一个句式的“思维”，要继承好古诗的句式表达的优势，又要跳出原有的思维禁锢，句式运用上更加自由一些。从这方面说，写诗的人要想写联，多读读古代文言散文，可能会有所帮助。
【建议】
最后，给想跨界的朋友们的建议是，如果你觉得突然跨过来有点把握不住的话，不妨从短联入手，先写三分句以下的联。这样会比较容易较快入手，而且可控性比较大。等到掌握了对联的写法以后，再继续扩展去创作，就可以得心应手了。
对联语言风格的另类解读
对联大概是在宋代前后出现的，到清朝发展到高峰，民国也很兴盛，建国之后沉寂了一段时间，到改革开放之后尤其是网络出现以后，又开始有“复兴”的苗头了。在这一千年左右的发展中，对联的语言风格也渐渐地在不断充实。
唐诗、宋词等文体，他们的语言风格是要求尽力保持其特定的风格，离开或者背离了其特定风格，就不能称之为原汁原味了。而在这一点上，对联不一样。对联虽然只有两行字，但却有“海纳百川”的容量。在语言风格这事上，也是。
最初的对联，在宋代，好多都是七言联，而更多的都是像是律诗中的句子，非常规整。到了后来，在一些联作中，散句也慢慢使用，一些宋词的语言风格被运用写联里。再往后，元曲中一些白话、俚俗的语言风格也可以入联。到清末民初，“白话文”的语言风格同样可以入联，而这也是民国好多对联的“标签”。到了当代，甚至一些当代语言也可以入联。
对联语言风格的多样性是随时时代变化而逐渐形成的。根据这种特点，我想从一种比较简单和另类的视角来跟大家唠一唠对联语言风格那些事儿。
按照上述的介绍，我把对联语言的风格分成以下几种：
一、类唐诗的语言
唐诗是中国文化的一大瑰宝，在其出现之后，影响了好多代的国人。唐诗的语言有几个特点：第一，是通俗易懂。试想一下，一千多年前的唐代诗人们写的诗现在读起来都还那么明白。唐诗的语言风格跟文言文是有很大不同的。第二，唐诗的语句多用省略、倒装等手法，使表达简洁明了、有节奏感。第三，因为以五言或者七言居多，唐诗的语句很规整，很有“韵律”。
在对联中，我们经常会使用到这种类似唐诗的语句。它们的存在，能够使对联表达更爽利，更古朴。而这种“律句”也是构成对联的最主要的语言风格。
举几个例子：
镇江金山皇帝行宫
江澄万顷净如练；
峰峙一拳高入云。
偶拾（谢青堂）
澜归静水鱼无碍；
花住高枝蝶不知。
注：这种七言对联，基本都可以作为律诗中的句子了。
清喜阁（胡来朝）
四季笙歌，尚有穷民悲夜月；
六朝花柳，浑无隙地种桑麻。
莫干山（谢青堂）
云水洗尘劳，万绿荫中卧听雨；
烟峦开远抱，一青峰顶坐谈天。
两个分句的联，不管是四言、五言，还是七言，都是律句。把莫干山联拆成两个对偶句“烟峦开远抱，云水洗尘劳”、“万绿荫中卧听雨，一青峰顶坐谈天”，是不是都可以直接用在诗中了。
二、类宋词的语言
如果一副联作超过三个分句以上，想要全部使用律句成联的话，就有一定难度了。因为律句的“规整”性，把它们三句话放在一起的话，读起来就缺少了张弛有度的感觉。举个例子：
蝴蝶泉（花雕）
仙袂下瑶台，浣泉气朝曦，
款款穿织千丈锦；
吾身生舞羽，共飞花脱叶，
旋旋直上九霄云。
春在堂（忘忧哥）
云树笼回峰，有彩蝶流连，
曲径环来三尺水；
新醅浮绿蚁，纵繁花凋谢，
余香犹动一堂春。
上述两联都是三分句联，一三分句都是律句，而第二句都选择了带领字的非律句，原因是什么？就在于第二分句是承上启下，采用带领字的句式是为了能够语气上顿一下，然后顺利引出第三句。这个带领字的五字句，就更像是宋词中常用到的句子。
在古代，宋词就相当于那时的“流行歌曲”。因此，它的句子也就比唐诗更多了一些“散”而自在的感觉。相比于唐诗五七言居多，宋词里二三四五六七八九言的句子都有。相比于唐诗很“规整”的句子为主，宋词里面则出现了很多更加“自然化”的句子，领字也被经常使用。
举个例子：
望海潮
柳永
东南形胜，三吴都会，
钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，
参差十万人家。
云树绕堤沙，
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，
户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
这首词里的句子，有很多大家都觉得好熟悉。为什么？因为那都是我们在对联中可以使用的。比如“钱塘自古繁华”、“参差十万人家”、“有三秋桂子，十里荷花”、“羌管弄晴，菱歌泛夜”这些句子，都是对联中出现概率很高的句式。而在宋词中也是比比皆是。
举几个例子：
湖北襄阳督学行台（赵尚辅）
且开拓心胸，看汉水波涛，岘山风月；
若评论人物，有武侯经济，工部文章。
大观亭（吴宝桢）
凤水龙山，江左人文相望；
吴头楚尾，中流形胜在兹。
上述几副联中的句子是不是都很类似宋词的句子呢？
掠略（太李白）
明月上东南，斗酒十千，
试问谪仙何处；
大江流日夜，甲兵百万，
遥想公瑾当年。
袭节（太李白）
春风十里柔情，
怎奈何青山招不来，明日留难住；
世事一场大梦，
始信得皮袋非真我，梅花是故人。
这两副对联，是太李白集宋词句子而成，是不是浑然天成，语言毫无违和感呢。
三、类元曲的语言
元曲相比于唐诗宋词，其语言风格更加“下里巴人”。元曲中有很多语言，也可以被用到对联中，起到一些特别的效果。举几个例子：
岳王庙里秦桧夫妇像
咳！仆本丧心，
有贤妻何至若是！
啐！妇虽长舌，
非老贼不到今朝！
定远城隍庙（何维谦）
泪酸血咸，
悔不该手辣口甜，只道世间无苦海；
金黄银白，
但见了眼红心黑，那知头上有青天。
岳阳楼（李秀峰）
吕道人太无聊，八百里洞庭，
飞过去，飞过来，一个神仙谁在眼；
范秀才亦多事，数十年光景，
甚么先，甚么后，万家忧乐独关心。
这些联里的语言或多或少都带有元曲的感觉。这种语言风格的联作，基本上都是带有一些戏谑、讽刺的成分。
四、文言文的语言
有一些对联需要陈述或者议论来行文，而又要保持古拙的感觉。这个时候，就需要使用文言文里那种比较“文邹邹”的语言风格了。这种语言的使用，经常能增加对联的“厚重”感，从而使联读起来有些嚼头。举几个例子：
雅丽书院
雅言诗，雅言书，雅言执礼；
丽乎天，丽乎地，丽乎人文。
这联就是直接以经对经，摘自古文了。
渔浦书院（田金楠）
峒蛮讧汉，土酉啸明，
中更李唐赵宋，上下古今二千年，
禽狝草薙，汔无宁时，日月曾几何，
弦歌诗书，盖四海承平久矣；
澧水带前，太华屏后，
远环龙寨天门，蜿蜒磅礡数百里，
鳞错虬蟠，凑此堂宇，乾坤兹一洗，
将相文武，与诸君深造期之。
此联的上下联拆开看基本完全就是古文中的句子了。
直隶督署（曾国藩）
无日不以龚黄召杜相规，
愿诸君力行古道；
斯民正当水火刀兵之后，
赖良吏默挽天心。
生挽怀抱昆仑（金锐）
燕赵其风绝矣，裂石竟喑呜，
谁复作慷慨悲歌思猛士；
江湖之水潸然，吊君同魍魉，
我徒生凄怆浊泪泣高秋。
黄巢（鸠竹）
砺剑胆张，谋国义张，
看雄豪异帜，陈李王黄，
等是呼均贫富；
食人心丧，屠城仁丧，
笑魔魍同伦，刀兵水火，
乃所谓救江山。
题石（北纬42度）
或扬成坚忍，或抑作愚顽，
然我持万古初心，何劳置喙；
可上补玄穹，可下填沧海，
纵身负千般剧任，犹恨回头。
上述几联也都是古文入联。基本都运用于陈述和议论。运用文言文入联，能使联作读起来铿锵有力，易于表达比较鲜明和有力的观点。
五、清末民初“白话”文
古代的正统文体是文言文。也就是我们所说的“古文”。清末开始，文体改革出现，可以分为“新文体”、“白话文”和“大众语”三个阶段。清末的“新文体”是夹用口语的“通俗文言文”。“五四”时期的“白话文”象小脚放大的“语录体”。三十年代的“大众语”提倡彻底的口语化，文体改革趋于成熟。
在清末民初这个特殊阶段，有不少联作者写联，都运用当时的所谓“新文体”或者“白话文”来写联。而这一批联作数量也不少，这种风格在现代还有不少人去模仿。
举几个例子：
金乡县大堂（王玉池）
眼前百姓即儿孙，
莫谓百姓可欺，且留下儿孙地步；
堂上一官称父母，
漫说一官易做，还尽些父母恩情。
河南法院
莫寻仇，莫负气，莫听教唆，
到此地费心费力费钱，
就胜人，终累己；
要酌理，要揆情，要度时势，
做这官不清不勤不慎，
易造孽，难欺天。
挽宋教仁（于右任）
我不为私交哭，
我不为民立报与国民党哭，
我为中华民国前途哭；
君岂与武贼仇，
君岂与应桂馨及洪述祖仇，
君与专制魔王余孽仇。
题某人签名：晚上彻夜难眠，白天哪儿都能睡着……（燕子王）
革命百余年，痛兹仍混沌旧乾坤，尚妄说开辟之功，什么是清者为天，浊者为地；
人生一弹指，誓打破政权铁壁垒，为创造大同世界，牺牲我热的鲜血，硬的头颅。
虚拟六十自寿（抱犊散仙）
半世希贤，廿年懵懂未开，
廿年襟怀未阔，又廿年贪赏烟霞。
回首一无成，惟联语数编，
与人说道；
六爻占旅，曰主文明之象，
曰主贞吉之征，更曰主终膺誉命。
揲蓍如有验，
到耄期九秩，听我歌云。
这些联的口气、语言都是清末民初“白话文”的风格。这种语言风格入联，使人读起来有些苦口婆心或者嬉笑怒骂的感觉，“自带幽默感”。
六、类现代诗的语言
对联发展到现在，联人们无时不在创新。古文能入联，现代诗的语言照样也能入联。有不少人都尝试这么做了。我曾经在论坛注册过一个“寂寞边界”的ID写了一些这种风格的联，后来论坛仿效之人颇多，大家都称之为“边界体”。
举几个例子：
友情（王永江）
五月烟花，与梦想同行，
绽放在天涯之外；
十分默契，似前生注定，
消磨于思念当中。
忆童年（王永江）
天空有鸟飞翔，
想起你的无邪、纯真，
在已与我偏离的日子泪如雨下；
操场没人走过，
飘着花的香味、寂寞，
看正和谁嬉戏的他们乐在其中。
题“走了这么久”（燕七）
重听这首歌，突然泪儿滚滚，随风散落了三两处；
再经那条路，又是芳草青青，在你走后的许多年。
清华园（王不二）
到江湖相忘的时候，
白桦树还刻着那两个名字；
在你我初遇的地方，
紫荆花正盛开又一场青春。
当然，此种语言风格的对联，做一时玩意尚可，终嫌其多少有些不伦不类。
总之，看我梳理完上述几种在对联构成中常见的语言风格之后，你是不是也有些“醍醐灌顶”呢？看似简单的对联，在语言风格上竟然是无所不包的。这也为我们学习对联语言表达提供了一些方向的借鉴。多看看诗词、古文，肯定是没有错的。
跟古诗学表达
众所周知，唐人的诗是特别优美的。用很少的字数就能表达特别丰富的意象，非常简练，而且好多都通俗易懂，却回味悠长。那么唐人在写诗的时候是怎么组织他们的语言的呢？在这里，我尝试通过分析古诗的句子来和大家讨论字到底应该怎么用，句子到底应该怎么组织，意境到底应该怎么去造。希望能对大家有所帮助。
1.海内存知己，天涯若比邻。
（王勃《杜少府之任蜀州》）
看此句主要学习它的对仗。“海内”对“天涯”，非常工整。“知己”对“比邻”，拿现在的说法是，都是动宾结构词组。精彩之处在于，“知”对“比”，是动词对动词。这两个词对仗极其工整，可谓一字不曾放开。
2.暗尘随马去，明月逐人来。
（苏味道《正月十五夜》）
此两句是典型的流水对，非常富有动感。最精彩的在于动词的用法。随……去，逐……来，都是很平常的字，但是用在句子里感觉非常贴切，动感十足。尤其是第二句，明月逐人来，本身是人在动，而作者运用相对的视角，人骑在马上飞奔，而身后的明月感觉像是在追逐着人跑一样，不离不弃，多生动啊。所以，造境的用字不一定得多么新奇，最主要的是要贴切、形象，以达到生动的效果。
3.别酒倾壶赠，行书掩泪题。
（李峤《送李邕》）
十个字，没有一个生僻字。但是我们写句子的时候，谁会想到用“别酒”这个词呢？翻译成现代语言都懂，离别的酒，但是凝炼成一个词语的话，就绞尽脑汁了。别酒-行书，是多么工整。这两个句子都用了倒装的句式，倾壶赠别酒，掩泪题行书，唐诗里很多句子都是这么用，主要是增加了句子的顿挫感，读起来很有味道。而如果像我把它顺溜过来读以后，完全就没有那个语感了。
4.野戍荒烟断，深山古木平。
（陈子昂《晚次乐乡县》）
这两句，一个是学习动词跟形容词的用法，一个是学习造境的和谐统一。在这两个句子里，“断”是动词，“平”是形容词，但是它们对仗，让人感觉是非常工整。主要是作者为了描述景色而选择的字非常到位。再一个，“野”、“荒”、“深”、“古”，这四个字非常协调，气氛很一致，描述了一种苍凉的景象。我们在对句的时候也要学习这种和谐的手法，合理选择景物和用字，使上下联的意境和氛围达到高度统一。
5.云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。（王维《奉和圣制〈从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望〉之作应制》）
这两句诗没有用到任何动词和形容词作为造境的要素，而完全是景物的自然排列。但是读起来感觉很有力量，并且很有渲染力。所以说王维不愧是“诗中有画，画中有诗”之高手。这就告诉我们，要描摹出有渲染力的句子，不一定非得用很直露的动词形容词去刻意描画，而是要选好景物，让景物自己去说话。
6.五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
（杜甫《阁夜》）
首先是学习对仗，逐字地去看，每个字都很对仗。“悲壮”对“动摇”，一个形容词，一个名词，不但相对，而且可以看做自对。“悲”对“壮”，“动”对“摇”。然后，这两个句子，上句写声音，下句写影像，一个听觉一个视觉，很立体地描述了“阁夜”的景象。我们在对句的时候，不妨也学习一下这种手法，拓开思路，不要仅仅局限于出句的意象，而要在出句的基础上放开，但是又不脱离其所表达的气氛。
7.夜雨吟残烛，秋城忆远山。
（无可《秋日寄厉玄》）
此两句都是用了省略，所以并不能根据句子的五个字直接划出主谓宾。有好多人初学联把着“结构”不放，认为上下联结构一致，意思就是上联是主谓宾，下联也必须是主谓宾。其实结构一致不是这么分的。看这两句大家可以自己去体会。
8.疏帘看雪卷，深户映花关。
（韩翃《题荐福寺衡岳暕师房》）
此二句用的都是倒装格式，也不是一般的倒装，而是为了配合律以及句子的味道，把原本正常的句子结构打乱。原本的顺序是“卷疏帘看雪，映花深户关”，卷起疏帘看寺前的雪，还看到旁边的深宅大院门前花开着，在花的掩映下大门紧闭。看起来这两个句子应该没法对仗，但是作者巧妙地运用了调整位置的方法让句子表面上完全对仗，而且读起来丝毫不会觉得别扭。当然这种手法我们现在用貌似不那么容易，不过还是可以体会其精神的。
