韩益 ，字宗棹，斋号醉晋草堂，谦堂，悟庐，别署沁园山房主人。1957年出生于山东嘉祥，中医世家。 幼承庭训，酷爱书法，师从著名书法家公棹先生。曾任曲阜市书协主席30年。现为曲阜市书法家协会名誉主席、鲁风书法社社长、曲阜市政协联谊书画院常务副院长兼秘书长，非物质文化遗产中国书法传承人，曲阜师范大学特聘教授、齐鲁理工学院特聘教授。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国楹联学会书艺委委员，山东美术馆馆聘艺术家，山东省书法家协会四、五理事，邹鲁书社社员，济宁市书法家协会顾问，济宁市政协书画家联谊会副会长，北京华夏联匾书刻艺术研究院副院长，刘俊京泰山艺术馆名誉馆长，曲阜市作家协会顾问，颜子研究会名誉会长。书法、楹联作品多次在中国书法家协会，中国美术家协会，山东省书法家协会和中国楹联学会等专业组织举办的展览中入展、获奖。曾获“孺子牛杯”全国书画大奖赛优秀奖，日本白扇书道会最高特别奖，全国新闻界书法大赛一等奖，跨世纪全球华人书画大赛优秀奖，获中国美协主办的“纪念孔子诞辰2550周年书画大展”银奖，“羲之杯”全国书法篆刻大奖赛，中国楹联书法篆刻大赛创作二等奖。“三晋杯”全国首届公务员书法大赛二等奖，“复圣杯”全国书画艺术大奖赛佳作奖，全国书法美术大展赛书法类金鼎奖，全国书法手卷作品展优秀奖，济宁市政府乔羽艺术奖，全国书法家书写杜甫《秋兴八首》长卷报上展二等奖，第三届中国廉政文化书画展优秀奖。入展全国第一届扇面书法展，首届中国王羲之书法艺术（行草）大展，走进道周故里——全国书画名家邀请展，“孔子艺术奖”中国曲阜国际孔子文化节书画大展，“经藏”全国书法名家写经展，全国百位名家写兰亭收藏展，“孔子艺术奖”全国书法篆刻作品展，弘道养正·中华民族优秀传统文化书法展，＂齐鲁风华 翰墨藏真＂山东电视《东方书画》栏目200期百名书画名家邀请展。2000年当选中国当代优秀书法家，2015年荣获＂口子窖杯＂我最喜爱书法家。

       曾出版《韩益行书宋词元曲百首》、《韩益书法艺术作品集》、《韩益书法作品集》、《韩益折扇作品集》《中国邮政新中国70年艺术名片·韩益》，主编孔子书画研究院院刊《鲁壁》等。《书法导报》、《美术报》、《书法报》、《中国书画报》、《新美术》、《书法世界》、《书画艺术》、马来西亚《星洲日报》等国内外报刊及中国中央电视台、美国斯格拉电视网、法国电视台、黄河电视台、山东电视台、各大网站等新闻媒体专题介绍其艺术成就。作品、文章曾发表于《书法导报》、《书法报》、《书画艺术》、《美术报》、《中国书画报》、《联合日报》、《中国文化报》等报刊杂志、网站。

作品欣赏

韩益：我与书法

       书法，于我而言，如同一盏明灯，指引我成为一个珍惜时光、不容虚度的人。如今已近古稀之年的我，与书法的缘分，竟已绵延了六十多个春秋。

       自幼，受家父的严厉教导、乡贤的影响，以及“韩氏家祠”那明清文化的浸润，一颗热爱书法的种子便悄然在我心底深埋。从背诵《山西杂字》《三字经》《百家姓》起始，我渐渐地对国学蒙书产生兴趣，而后延伸至论语经典、诗词歌赋。工作后，幸得著名书法家蒋开征先生的教诲，得益于曲阜那汉魏碑刻的熏染，还有曲阜历史人文的滋养。从事宣传文化艺术工作近四十年间，即便公务繁忙，我亦能在业余时间孜孜不倦地投入到对书法的热爱之中。

       尤其是退休后的这十余年来，我守望着经典，遍临碑帖，沉浸于书法与诗联歌赋的世界。与朋友谈起书法，我便精神焕发，有说不完的话语。自上世纪八十年代拜蒋开征先生为师起，我才真正开始领悟书法的真谛，才逐渐靠近“山阴之道”。

       常年临帖，乃书法之基。这是学习书法的根本，是让自己的书法创作之树常青的必要途径。临帖便是学习前人、继承传统，唯有深入其中，才能体悟书法之源，领会书法之精神，而后逐步爱上书法。传统对于当代并非是干涸的，其资源依旧鲜活且充满生命力。对传统挖掘程度与理解的不同，可开拓出不同的书法走向。没有历经这样的过程，妄图达到一定的书法艺术水准是绝不可能的。临帖，要亦步亦趋、老老实实，如同临帖初期追求形似，而后力求神似，最终达到形神兼备。临帖有其渐进顺序，从描红到精临、意临、背临，再到创作探索，广泛涉猎，如文学创作般博览群书、汲取各家之长。我真正走向书法的正规化、系统化，始于函授中国书画函授大学三年的教案学习。从楷书欧阳询的《九成宫》入手，继而临习颜真卿的《勤礼碑》《多宝塔》，上世纪九十年代初转向魏碑，临写《张猛龙碑》，后又转向汉隶《乙瑛碑》《史晨碑》《张迁碑》。在习练魏、隶的同时涉猎行书、草书，如王羲之的《兰亭序》《圣教序》《十七贴》，颜真卿的《祭侄文稿》《争座位贴》，《孙过庭书谱》等。后来又迷上苏轼、米芾、王铎，到了九十年代中期，尤其在《寒食帖》《蜀素帖》和《苕溪帖》上用功颇深。中国书法诸体本身就是一部历史，要摸清书法的真正味道便需追根溯源。上世纪九十年代末期，我将注意力转向甲骨文、金文和大小篆，如《散氏盘》《周墙盘》《毛公鼎》。学书必须植根传统，唯有根深才能叶茂，而深入传统关键要明晰自己是谁，自己的书法从何来、往何去。这实际便是临与创的关系，临是“用眼写字”，在临的过程中训练自己达到心手相合，将范本中的笔法、字法、章法运用到创作中，达到和谐、统一、默契。

       探求书理，乃书法之要。孔子曰：“学而不思则罔”，尤其临帖到一定阶段，一定要深入思考每个字形的写法缘由。不同朝代、不同书法家的落款、钤印为何如此。数十年临帖过程中，我体会到临帖要按原帖字构形体、章法布局去临，临多了便在心中有了布局和章法。当然，学习书法理论同样重要。这个理便是学传统之理，尤其是学宋以前的书法，要打破对文字的“意象”，突破潜意识中的规范美术字审美定势。如果带着这种潜意识欣赏晋、唐人的作品，会发现诸多奇怪之处，而这对古人来说却是顺理成章。学习传统，特别是宋以前的传统，就是要打破原有思路与规范，如此才能真正理解古人。当然，自己的人生经历也是提升对书法认识能力的重要方面，即所谓“字外功夫”。要达到尽善尽美的境界，需终生不懈修养自身，不倦于书道之理的探索。

韩益：如何对待书法

      “从兴趣始，以毅力终”，这已然成为我与书法相伴过程中、临池与读书时的座右铭。数十年来，我在书法领域还是有着不少感悟的。

       其一，提升眼力。于我而言，提升眼力即要锤炼对书法的审美意识与审美能力。究竟何者为美？何者为丑？在我学习书法的历程中，必须将锻炼审美意识和能力置于首要位置。倘若有机会和条件，就要去赏历代经典法帖真迹、碑刻原石及拓片、展览原作、高手示范等等，这些无疑都是锻炼眼力最为直接且有效的途径。此外，还得多看新出版的碑帖、理论书籍、网络展览、大型作品集等，从而了解书法圈的前沿动态。在如今媒体、出版物、网络极为发达的时代，我这个习书者要学会借助各种途径来开阔自己的眼界，持续提升自己的欣赏水平，知晓雅俗之别，贯通古今之异，极力避免闭门造车，更不可坐井观天。

      其二，善于用脑。对我来说，善于用脑就是要锻炼思考能力。思考能力可是决定了我在书法之路上能达到的高度。光是观看而不思考，那便如过眼云烟，难以留下深刻印记。这里的用脑，更多地侧重于对古代经典佳作、当代精品力作的反复研究与品味，通过对比、分析、找寻差距，对好作品的章法、字法、用笔精彩之处加深记忆，找出自身存在的不足，合理借鉴，为我所用，在这个过程中不断转变自己学书的固化观念，理清思路，做到知晓来处，明确去处。

       其三，勤于练手。对我与书法的关系来讲，勤练手就是要锻炼自己的动手书写能力。首先必须多临写古代法帖，从中去掌握用笔技巧和章法。其次要多进行创作练习，反复尝试各种形式、章法、笔法，形成“临帖-创作-再临帖-再创作”的良性循环。再次要高度重视展赛，多通过展赛来锻炼创作能力，勇于探索，不断尝试新感觉，最终达到自然书写、心手双畅的境界。在练手的同时也要学会用脑，不经思考的临帖和创作仅仅只是机械重复个人习惯动作，练得再多也只是量的积累，临摹和创作水平很难有质的飞跃。

       其四，大胆尝试。于我之书法旅程，大胆尝试就是将书法创作视为一个推陈出新的过程，要打破传统，除了拥有扎实的基本功之外，更为重要的就是大胆尝试，勇于探索。孙过庭在《书谱》中所述：穷变态于豪端，合情调于纸上，无间心手，忘怀法则。“穷变态”和“合情调”表达了在技法娴熟的基础上，大胆地进行变革，大胆地尝试，跳出古人的藩篱，保持住年轻时所具有的冲劲，摆脱保守，不弃法度，顺应时潮，另辟新境。

       其五，找准定位。就我与书法而言，找准定位就是要将自己真正置身于对书法艺术的追求之中，而非仅仅只是一般的爱好。将自己定位为专业，首先要明白“翰不虚动 ，下必有由”的道理；然后要做到“下笔即是，抬笔即成”；在书法创作上直至达到“五合交臻，神融笔畅”的意境。找准突破口，把握好方向，不忘初心，持续提升自己，在书法探索的道路上爬坡攀峰。